創立已屆四十年，不管招牌響亮也好、聲名狼藉也罷，對於台灣的觀眾而言，原來存在於現代戲劇史中、如教科書般的存在，可視為美國前衛劇場代表之一的「伍斯特劇團」，將因臺北藝術節而到訪，帶來全新製作THE B-SIDE全球首演。伍斯特劇團以獨特的解構美學而聞名：敘事時空斷裂、展演邏輯不一、風格並置混亂，此外元素龐雜、演出媒介多元也是其主要特點，演員，聲響、影像等各種媒體，看似各說各話、互相干擾，但是在文本、框架、交織疊陳之下，卻展現出他們強烈的風格與獨特的美學。
THE B-SIDE導演凱特．沃克，其劇場生涯活動幾乎等同於伍斯特劇團的創作年表，近四十年來可謂每戰皆與的她，和劇團創立者伊莉莎白．勒坎特、後來成為知名電影演員的威廉．達佛等人時常並肩合作，他們就是伍斯特劇團的表與裡。THE B-SIDE的演出形式，和劇團為人熟知的形式風格有所不同，如此的製作概念，也與三年前沃克執導的《早期震教徒靈歌》相同，該戲由勒坎特及奧斯卡最佳女主角法蘭西絲．麥朵曼（Frances McDormand）等五男五女共同演出，以「一張專輯的詮釋」為副標題，重現震教徒當年的舞蹈與音樂。THE B-SIDE則以一九六四年灌錄的《德州監獄的黑人民謠》專輯為藍本，透過場上的三位演員即時傳唱，重現當年錄製現場每一個細微的聲音、每位勞動者獨特的呼吸與個性。
除了伍斯特劇團選擇在台北發表新作之外，台南人劇團與法國當代最重要的編導演之一——帕斯卡．朗貝爾合作共製的《一家之魂》，更是以現今台灣的六位演員作為創作素材，融合他自身長年於亞洲工作的觀察見聞，企圖以不同的視角，切入當代亞洲文化。朗貝爾擅長在表演者的身上尋得其特質與故事，並將之萃取、提煉，幻化為角色個性，習慣使用大量文字與聲音節奏，將日常生活轉化作詩。近幾年，他的代表作品《愛的落幕》在中國與日本等地，以不同語言重製，之後他也將帶著《一家之魂》前往東京、重新搬演，而台北，即是這一切的開端。
此外，我們也繼續窺看亞洲其他地域的表演藝術境況，無論是從中國當代舞蹈，認識當地編舞家所面對的課題與挑戰；或是延續上一期專題，從泰國的「表」深入至「裡」，帶您深入這個微笑之國的表演藝術領域。當然，您也可以放鬆一下，在夏夜裡的晚風吹拂之時，走入小酒館、邁入音樂廳，享受兩廳院的夏日爵士派對所帶來的，國內外爵士好手的搖擺節奏。最後仍不禁要嘮叨地提醒您，千萬不可錯過，本期封面人物——葛萊美獎得主泰莉．萊恩．卡林頓的震撼魅力！
