鬆軟的重複中，身體慢慢耗著，漸如一具大型人肉機器，時聚時分，或混或雜，而仍是共同一體，有自在的默契，也耗出某種邀請的溫度。約莫第七十分鐘，第二段關於時間的長講結束後，舞者走進觀眾席坐下，穿上衣帽，彷彿要成為「我們」之一；倏然在座位上痙攣起來，抖落外衣，重回舞台，標示了自己的不可溶解。就在最後這一刻，他們決定應該抵抗點什麼。
《時間沉默地改變了什麼─默默計畫2017》
6/2～4 台北 水源劇場
默默，字表上是不出聲的意思。但舞作發表意義上已是「發聲」，何況這作品中的舞者實際發聲說話了；是意念清楚、沒有模糊地帶的語言表述那種。
默默，或是一種揶揄。創作計畫起自二○一三年，動念於一場勞工運動裡面規避不出面的勞動部長的「默默」。不過搬上舞台作品不見政治批判，只是平靜如水的日常；人體重複動作，慢慢碾磨時間的那種。
默默，因為時間流過，不管做或不做什麼，時間如常推前。這是一部關於時間的作品。
貼身日常的時間敘事
觀眾圍繞四面，開場十五分鐘，場燈還是亮著；六名舞者，高矮胖瘦男女，邊暖身邊閒話，或走或臥、或跌或趴、拉搭著、扭動著，隨意堆疊、擒抱，然後癱倒、洩散；表演不知不覺「默默」開始，日常與藝術的界線模糊鬆軟如泥；然後燈光潮汐暗去。全場九十分鐘，燈光標定了段落所在。
燈亮後，舞者（李銘宸）開始長講，娓娓道來表演所在地——水源劇場——台北盆地之南一塊水源地的地理史，時光倒帶兩百多年，從兵役體檢禮堂前身，直講到乾嘉年間梅花鹿奔馳的澤林，觀眾在敘述中想像；順便帶出了作品主題：「時間沉默地改變了什麼」。
有一種敘事型態，總是從「從前從前」開始述說光陰；例如卅九年前雲門舞集《薪傳》，從三百多年前漢人越黑水溝移墾說起，並選在鄭芝龍、顏思齊從北港溪畔建立笨港十寨的嘉義首演，用上陳達的恆春謠；廿二年前無垢舞蹈劇場的《醮》，演現基隆中元祭的族群記憶，內含一個發生在咸豐元年基隆魴頂「漳泉械鬥」史事。《默默》用張雨生的《大海》、九○年代的流行歌曲開啟敘事氛圍，沒有磅礡的族群記憶、滄桑的史詩敘事，而是個人的貼身日常，微小平淡而確實可信。
從「不要」什麼開始創作
重複是舞蹈訴說時間的特殊語彙。林麗珍的重複是以身體與心靈的無比耐力，靜成一座雕塑緩行於舞台；陶冶的重複是身體苦行僧般無盡一致地運動，堆疊成為時間本身；至於歐美低限舞蹈家如姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）或柴爾茲（Lucinda Childs）的重複，追求的重點在身體——不為任何意義或情感所役的身體本質。《默默》的重複以上皆非。不抓準動作，不精雕細琢、不從嚴結構、不堅持本質的探問等等；或許《默默》就是從「不要」什麼開始創作，在無法定性自己是什麼之前先確認自己不是什麼。
鬆軟的重複中，身體慢慢耗著，漸如一具大型人肉機器，時聚時分，或混或雜，而仍是共同一體，有自在的默契，也耗出某種邀請的溫度。約莫第七十分鐘，第二段關於時間的長講結束後，舞者走進觀眾席坐下，穿上衣帽，彷彿要成為「我們」之一；倏然在座位上痙攣起來，抖落外衣，重回舞台，標示了自己的不可溶解。就在最後這一刻，他們決定應該抵抗點什麼。
時間鬆軟地滑過，而這首日常之歌猶似未竟。
