PAR 表演藝術雜誌

相對於西洋交響樂數百年的歷史，近代成型的國樂交響仍屬於發展階段。習慣了西洋古典音樂的「成熟」，許多學者常將國樂與之相較、挑出弱點——樂器性能差、音準不穩比比皆是，即使百年來演奏者技術已大為提升，但國樂團低音不足的聲響仍為人詬病。然而在與臺北市立國樂團討論的過程中，指揮簡文彬卻語出驚人地問：「低音不足，會不會就是國樂團本身的特色？國樂團是否真的有必要調整成西方交響樂團那樣的聲音？」已與北市國合作過兩次，這次再度站上國樂團指揮台，簡文彬拋出雄心壯志：「我想開發國樂器各種演奏或組合的可能性，去尋找不一樣的國樂聲響。」

藉由創作  引導發展方向

國樂的走向，最重要的關鍵在於樂曲。因此音樂會曲目首先挑選了有「香港新音樂之父」稱號的作曲家林樂培在一九七九年創作的《昆蟲世界》。此曲是作曲家當年為探索民族樂器性能與配器時所寫的樂曲之一，共有〈勤蜂嗡嗡〉 、〈蜻蜓點水〉、〈春蠶吐絲〉、〈穿花蝴蝶〉、〈昆蟲世界〉五個樂章，從吹、拉、彈、打等不同組合到全體合奏，展現了各種樂器的特色，也體現了他「從傳統尋根、從前衛技法找路」的成果。

音樂會從經典曲目為指標，帶出三首委託創作：洪千惠《冥間傳奇》藉由〈虎門開〉、〈七夕〉、〈放水燈〉、〈搶孤〉顛覆鬼月恐怖的既有印象，賦予祭典嘉年華的意義外，更讓各類樂器有發揮機會，並藉著樂器群競奏等形式開拓聲響。此外，簡文彬也特地挑出冷門卻具有表現力的樂器——三弦，委託新加坡作曲家王辰威創作了《阿勒頗》協奏曲，透過樂曲表現阿勒頗的文化魅力、提醒人們戰爭對人類可怕的摧毀力，並祝願當地百姓早日走出困境。由於三弦沒有一般彈撥樂器的「品」，因此作曲家採用阿拉伯木卡姆音階，讓樂器表現微分音的特色之美。

雙樂團、雙指揮  突破框架

壓軸的《鏡子─雙國樂團協奏曲》由王乙聿創作，首度挑戰「雙樂團、雙指揮」，指揮台上除了簡文彬，團長鄭立彬也將親自出馬。談起兩人淵源，鄭立彬笑說：「我們算是師兄弟，因為他出國前跟陳秋盛老師學習，我畢業後也跟著老師一段時間。後來我到北市交，簡老師曾來客席指揮，演出理查．史特勞斯《英雄的生涯》，樂曲需要一個銅管樂隊在後舞台吹奏，當時就是我協助指揮。」此次在作曲家的設計下，兩位指揮將並列在舞台中央，樂團則拆成兩團左右以V字型放射排列。觀眾入口處也將有嗩吶小樂團，因此舞台上不但有鏡子般反射、映襯之外，前後更有環繞的音響。而台上「雙彬」的互動、對應甚至跨越該如何進行，將考驗作曲家在「編劇」上的創意。

以過去的創新作為開場，委託作曲家創作、突顯獨奏樂器、甚至打破演奏形式……「簡文彬 & TCO」這場別出心裁的實驗，讓觀眾從傳統中走出，在精采之外，聽見、也看見國樂無限可能的未來。