PAR 表演藝術雜誌

崛起於七○年代戒嚴時期的「雲門」，它所意味的就不僅是戒嚴政治所賦予身體動作的一種保守性，從《薪傳》即可略見一斑，直至現今仍能看到從「太極導引」發展到以書法為概念的中國情調，無一不是身體在翻轉之中可以掰出五、六個以上的動作，大概只能說看「雲門」的觀眾，也許無法適應當代舞蹈其實可以不需要那麼多動作的，或者說動作不應該用來只是壓迫身體在移動時產生動力。這次「雲門」在最新的舞作《風．影》中，號稱與當代重要藝術家的合作，讓我們期待的是兩位大師的合作在表現當代性上，所更能揮灑出來的恢宏格局。

在拚湊起來的動作中迷失的觀點

林懷民作為《風．影》的編舞家，他的表敘能力幾乎都被覆蓋於蔡國強巨大的陰影下，如何在最好的timing把代表蔡國強符號的「爆炸」在舞台上呈現？這也不僅是因兩位大師的合作，而產生這個令人好奇的問題，更可能因此創造了華人藝術家在當代藝術上一種新美學的表現形式。

然而，答案竟然是通過投影的方法來呈現蔡大師的作品記憶，這就顯得有些些抄捷徑了，當然為了這樣的呈現形式，又不得不設計出舞者模仿京劇場面的耍大旗技藝，好讓「爆炸」投影在白色大旗上面，這一切都合情合理到近乎跟看好萊塢電影一樣，令人（尤其是曾在廣場看「雲門」表演的那五萬位觀眾）在小市民的審美經驗上產生很單純化的滿足。

而當代舞蹈中所被論述的「舞蹈」之意義，在這支號稱以結合當代藝術為創作議題的舞作上，就看得出左支右絀，其「意義」不是通過身體意象的形塑而產生，卻在拚湊起來的東、西方動作之中漸漸喪失，終至看到後半部，仍然無法從編舞家提供讓我們可資運用的元素（裝置、影像、聲音）中，建構出一個在觀賞上通過現實思維得以捕捉其意的觀點。

就算有編舞家自己形塑的隱喻嵌於其中，譬如說，玻璃鏡斜掛而倒映出來的身體像顯微鏡下蠕動的生物，配上了青蛙呱呱叫的音效，詭異有餘，卻因「爆炸」語境所延展的旨意缺少了一定的穿透力，當碰到這樣稍具「意義」的隱喻，反而無法讓詭異配合作品議題而產生一定的效用性；語境缺乏了這樣的效用性，反導致作品的隱喻系統在穩定性上的不足。

動作無力形塑身體隱喻的深度感

或者說，場面上諸種所呈現的意象，是用了一種被化約了的語言所表達出來；假若那兩條如瀑布往下冲的黑布，象徵著是「九一一」的記憶，藝術家是不是倒想告訴我們，「爆炸」要演繹出的話語包含着一種暴力的隱喻？這樣過度以概念化的表敘企圖達到詮釋的目的，也使得動作在翻轉之中，根本無力形塑身體隱喻的深度感，就僅止於動作的撥弄而已。乃至於到了結束之前，有如「地心探險」科幻片的鐳射特技，就有過度操作橋段之嫌，卻少了兩位大師在這支舞作中，想要表現一點現實性而應該有的創作立場。

 「雲門」的歷史於台灣而言，也是一段當代藝術從啟蒙到建構，乃至於拓延的歷史，其重要性不言而喻，此亦令我長期對「雲門」還能保有一份研究的興趣；它所具有身體政治與文化生產的關係實在太密切。然而，近年因現實政治的混沌性反暴露了藝術家的觀點無所依附，關於長年我對「雲門」舞作的觀察而進一步予以評論這件事，也應該告一段落；再見！一段被創造過的歷史！再見！雲門！