身體性的場域，以貼身的牛仔褲與襪子構成，一反今日劇場喜愛的大目標大論述，編舞家以最靠近身體的小物件著手，一面玩耍物件、改變符號意義成為象徵，城市、人群、地鐵車廂、行駛方向……一面讓舞者真正成為舞台上的主角，焦點集中在舞蹈動作本身，光是這個樸素回歸舞蹈本質的策略，就是一個今日已經難得的清新勇氣。
當今進劇場看表演，是一件相當耗費精神的事，得設法穿越一道又一道的障礙，從演出前各式精美圖文宣傳攻勢，到進了劇場，面對作品形式的五花八門、內容的支支吾吾……好不容易撥開雲霧，剩下的常常只是疲憊的劇場頭皮屑，或者，直接帶著憤怒中場就走人。
所以當不小心遇到一檔默默進行、卻意外地相當好看的舞蹈作品，心中之愉悅，恐怕還要加上點戲劇性的驚喜成分。
已經第十六屆的皇冠藝術節，壓軸節目大膽請來也是舞蹈空間舞團出身的年輕編舞家董怡芬、鄭伊雯，根據她倆共同旅行歐洲的經驗，率領九位舞者，創作出形式簡單、但卻氣勢磅礡的作品《十號線》。
絕佳情誼相助 精準又抒情的對話
這種好看是完全屬於舞蹈，在劇場的身體性本身，內容談的不是兩位女生結伴旅行的奇聞驚豔，而是更內在的，當兩位好友離開居所、在遙遠異地的人生省思。更難得的，如果不是兩人有絕佳情誼與思想頻率，是無法獨自抵達的一種情感對話層次，既精準又抒情。
一進劇場就見著整個空曠的舞台，整齊一地鋪滿了牛仔褲，而舞者零星躺在自己的牛仔褲上，相當簡單大器地點出作品主題「人」或「人與人」。舞台前同時立了一個牌子，寫著：現在無法擁抱，但是可以坐靠近一點，這個原本只是提醒觀眾的前台事宜，看完作品後回想，卻別有一番回味。
而身體性的場域，以貼身的牛仔褲與襪子構成，一反今日劇場喜愛的大目標大論述，編舞家以最靠近身體的小物件著手，一面玩耍物件、改變符號意義成為象徵，城市、人群、地鐵車廂、行駛方向……一面讓舞者真正成為舞台上的主角，焦點集中在舞蹈動作本身，光是這個樸素回歸舞蹈本質的策略，就是一個今日已經難得的清新勇氣。
這支舞的舞蹈動作本身，雖仍然只是常見的身體招式，尚未發展出具有內在邏輯意義的動作特色，譬如：如果開場是兩位編舞家親自上場之雙人舞，來表示一趟旅程的開始，那麼「個人」這角色，應該在動作上有所突顯，也就是說，我們應該可以在動作中看到「個人」，而不只是隱藏在動作之中的集體。
編舞家在此還沒有勇氣將「我」直接暴露，而是比較含蓄的，隔開了一層距離，述說旅行者的心中感觸，所以眾舞者「個人」消失，扮演的角色是共同去完成，作者心中之關於理想現實、生活記憶……等人與人之間的關係氛圍，也可以說是一個往感性方向發展的編舞思維。
漸入佳境 群舞自由精采
就這個層次來說，整個作品可以說是漸入佳境，愈到後面愈好看。一方面因為舞蹈空間的舞者，經常接受外國編舞家的刺激，相對來說身體自由度較高；二方面編舞家雖年輕，卻能老練地善用舞者的身體。筆者特別喜愛幾場群舞，舞者紛亂散置於空間，看似各自輕鬆發展動作，卻能共同串連成一股強大的能量，指向一個方向明確卻意義複雜的陳述，相當具有成熟編舞家的風範。
還有幾場面對舞台白牆的群舞，及舞者在空間堆疊、飛翔的意象，表現的是編舞者靈巧創意。順便一題的是，音樂創作林桂如的音樂，幫助作品也不小。
難能可貴，這是兩位編舞者首次挑樑，擔任整場的創作演出，其脫俗的表現，在各個舞團講求編舞家品牌的今天，相信也是一個收穫。
