PAR 表演藝術雜誌

安傑林．普雷祖卡（Angelin Preljocaj）是法國舉足輕重的當代編舞家。一九八○年代起，他以融合古典芭蕾與現代風格的舞蹈作品享譽世界。他不僅受邀至歐美各大舞團與歌劇院編舞，也榮獲「貝西獎」（Bessie Award）、「晶球獎」（Globe de Cristal）、「美國舞蹈藝術節終身成就表揚」（the Samuel H. Scripps Award）等多項國際大獎。

普雷祖卡踏入舞蹈界的過程宛如英國電影《舞動人生》Billy Elliot。身為阿爾巴尼亞政治難民後裔，他從小鮮少接觸舞蹈，卻因一張照片改變了自己的命運：看著俄羅斯傳奇舞星紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）一躍而起的畫面，愛踢足球的他立志要成為未來革新舞壇的編舞家。對他來說，舞蹈就像是一種奮戰。他不但要讓親友了解舞蹈的美妙，也要在注重學院體系的法國編舞圈中，以實驗性的創作闖出一片天地。

自幼學習傳統芭蕾的普雷祖卡不拘泥於任何舞蹈形式。他不但前往紐約向康寧漢（Merce Cunningham）研習現代舞，參與法國新舞蹈先驅巴古葉（Dominique Bagouet）的創作，也到日本學習能劇技巧。多元的文化背景、豐富的學習經驗、和勇於創新的精神讓他樹立了別出心裁的舞蹈語彙。一九八五年創立舞團後，他屢屢推出精采佳作，獲得法國當代舞蹈界的矚目。一九九六年，「普雷祖卡芭蕾舞團」（Ballet Preljocaj）正式進駐南法艾克斯普羅旺斯省（Aix en provence），成為重要的國家舞蹈中心之一。十年後，該團遷入新址「黑閣」（Pavillon Noir）。這座占地九百多坪的現代建築不但是舞團的創作基地，也成為推廣藝術交流與舞蹈教育的重鎮。

普雷祖卡的編舞形式豐富多元。除了重編經典芭蕾，他也嘗試不同類型的實驗創作。一九九四年，他獲得巴黎歌劇院的邀請，重探三齣廿世紀初的芭蕾舞作《遊行》Parade、《玫瑰花魂》Le Spectre de la rose、《婚禮》Noces。二○○○年起，他開始與新媒藝術家合作，將舞蹈動作與科技影像結合在一起，發展出極為前衛的舞作，例如：二○○一年的《直升機》Helikopter讓舞動與多媒體投影相互重疊，配合著史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的當代音樂，令人耳目一新。普雷祖卡曾說：「我的創作隨處可見文學的蹤影。」近十年來，他偶爾會從文本汲取靈感，發展出具有敘事性的編舞：二○○九年，他改編惹內的詩集《走鋼索的人》Le Funambule，創作出他的首部單人舞；二○一五年，他邀請小說家莫維涅（Laurent Mauvignier)撰寫文本，發展出具有史詩悲劇性的《重返貝哈坦》Retour à Berratham。

為了豐富自己的創作視野，普雷祖卡經常與來自不同領域的知名藝術家一起合作，如：為《羅密歐與茱麗葉》設計舞台與服裝的漫畫家畢拉（Enki Bilal）、《白雪公主》Blanche Neige的服裝設計高提耶（Jean-Paul Gaultier）、打造《重返貝哈坦》舞台空間的裝置藝術家阿德斯梅（Adel Abdesseme）等。為了重探蒲松齡筆下的奇幻仙境，普雷祖卡集結過去的合作夥伴，組成一支陣容堅強的設計團隊。透過工藝設計師威瑟（Constance Guisset）的影像與空間、時尚大師阿拉亞（Azzedine Alaïa）的精緻服裝、光影奇匠索耶爾（Éric Soyer）營造的氛圍、電音團體Air成員高丹（Nicolas Godin）多變繁複的音樂，及普雷祖卡優美的舞蹈，《壁畫》La Fresque帶領觀眾深入一場如夢似幻的冒險旅程。

Q：您的創作有一部分源自經典童話和當代書寫。對您而言，敘事性在編舞中扮演了何種角色？

A：透過文本，編舞家可以去探索從未涉獵的主題。用舞蹈去敘事有時會比發展抽象動作更為豐富。無論是童話或散文，文本不僅賦予作品一種戲劇結構，也讓創作者用不同的角度去檢視自己的編舞風格。然而，著重敘事的編舞絕不是一種啞劇（pantomime）。假使編舞只是用動作去說故事，那不過是一種依樣畫葫蘆的模仿。當我依據文本展開創作，我要求自己絕對不能掉入這樣的陷阱。假使創作者能夠避免讓舞蹈動作變成一種表意符號，他的編舞才會讓人覺得有趣、充滿創意。

Q：您如何透過舞蹈、空間、燈光、音樂、服裝等元素，將文字轉化為一種舞台運動？

A：無論是空間、燈光、音樂和服裝，它們都是構成作品戲劇結構的重要元素。此外，它們也讓編舞變得更為自由。這些元素不僅是創作者說故事的素材，也是他發展舞蹈動作的依據。比方說，假使我要發展一個以「森林漫步」為題的舞蹈片段，我一定會反覆思索怎麼表現出森林的氛圍、呈現漫步的動作。然而，當我開始編舞時，這些問題都不是重點，我反而會專注思考用何種編排手法讓舞蹈運動產生變化。

Q：您為何選擇改編《聊齋誌異》的短篇〈畫壁〉？

A：《壁畫》其實是一齣委託創作。巴黎市立劇院二○一六年邀請我編排一齣給青少年觀眾欣賞的芭蕾舞劇。我認為這齣創作應該要以故事為本，但我並不想再改編家喻戶曉的西方經典童話，像是《灰姑娘》、《睡美人》、《白雪公主》等。我希望找到一個別出心裁的故事，帶領大家認識世界上其他地區的風俗民情，進而反思自己的生活。於是，我開始大量閱讀來自世界各地的傳說，最後才決定改編〈畫壁〉。這部傳奇的主題、優美的意境和奇幻的情節都讓我深深著迷。

Q：您的編舞是否被這部傳奇的東方元素影響？您認為改編這部短篇故事的關鍵為何？

A：我並沒有企圖強調這部傳說的東方風情。我只是試著整理出它的基本象徵元素。這部傳奇有兩個不可或缺的要素：髮髻的象徵，和穿越畫壁的概念。故事中，角色跳脫了現實、走進一種虛擬時空。這段情節讓我覺得〈畫壁〉呼應了當代的環境。現代年輕人能夠輕鬆自如地穿梭在真實世界與虛擬空間之間。這不但成為他們的習慣，而且他們也樂此不疲。看著那些拿著手機、在街上抓「寶可夢」（Pokémon）的小朋友，我們不難發現虛擬世界已經深深地影響了現代人的日常生活。因此，〈畫壁〉的人物穿越一幅畫，來到如夢似幻的彼岸，幾乎就像是現代人透過螢幕深入影像世界、沉浸在虛擬空間之中。這部短篇故事不但勾勒出令人神往的意境，也使現代人想起眼前的現實。