PAR 表演藝術雜誌

在古典音樂的世界裡，「年輕」兩字，可能代表相當不同的意義。對講究個人魅力的獨奏家來說，「年輕」所伴隨的光彩與熱烈，始終對觀眾充滿強大的吸引力；但是對講究統御、服眾的樂團指揮來說，「年輕」卻往往等同於「缺乏經驗」。在樂團發展歷史上，除非是家學淵源、或有貴人提拔，否則要憑自己之力，在未滿卅歲前登台與頂尖樂團合作，甚至成為工作夥伴，都幾乎是天方夜譚。

青年才俊  讓頂尖樂團爭相留任

瓦西里．佩特連科（Vasily Petrenko）的成功，為許多背負著「年輕」原罪的指揮家提供了一線希望。這位今年剛滿四十歲的指揮家，近幾年來始終是國際樂壇矚目的焦點。他一九七六年出生於前蘇聯，陸續於聖彼得堡的「詩班男子音樂學校」（Capella Boys Music School）與聖彼得堡音樂院就讀。表現優異的他，在一九九四至一九九七年，被聖彼得堡歌劇暨戲劇院延攬為指揮。同年開始，他也擔任了國立聖彼得堡學會的總指揮。二○○二年在「卡達逵斯樂團國際指揮大賽」（Cadaqués Orchestra International Conducting Competition）奪得首獎，開啟了與西方世界合作的契機，二○○四年首次與英國皇家利物浦愛樂管絃樂團（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra）合作演出，兩年後便受聘為首席指揮，成為該職位有史以來最年輕者。這期間，佩特連科重整樂團曲目，以德奧、俄國與英國曲目為三大重心。同時與樂團錄製拉赫瑪尼諾夫的交響曲全集，為自己與樂團都取得了高度讚譽。這也讓他成為利物浦愛樂所竭力保有的珍寶。在二○○九年延長合約時，他的職位名稱改為「總指揮」（chief conductor）。此次任期還未結束，二○一三年樂團又再公布了一則新消息，說明將佩特連科之合約改為無限期，僅要求他未來要終止聘約時，必須要在三年前告知。

他的才華也受到奧斯陸愛樂（Oslo Philharmonic Orchestra）的注意。這個曾經接受指揮大師楊頌斯（Mariss Jansons）調教的一線樂團，在大師於二○○二年離開後，先後由普烈文（André Previn）與薩拉沙提（Jukka-Pekka Saraste）接任音樂總監。然而，楊頌斯的大名卻似乎一直與奧斯陸愛樂綁在一起。二○一一年，奧斯陸愛樂宣布從二○一三至二○一四樂季開始，由佩特連科接任音樂總監，任期四年。但同樣還未到期，樂團於二○一五年十一月又宣布，其任期延長至二○二○年。

究竟是如何的特質與成就，讓他不只能夠一帆風順，還能讓不只一個世界頂尖樂團競相爭取留任？在二○一七年三月即將率領奧斯陸愛樂來台進行兩天演出前，佩特連科特別接受本刊專訪，暢談他對於指揮、音樂與樂團經營的想法，讓樂迷朋友對他有更進一步的認識。

超齡的成熟冷靜  率樂團擁抱觀眾

相對於大部分指揮家都曾在樂團中演奏樂器，或是作曲家出身，佩特連科卻是從小就受到指揮的訓練。他所就讀的「詩班男子音樂學校」，在蘇聯的教育體制下，任務係培育合唱指揮。所以「大概從七歲開始，我就慢慢確定自己會成為一位指揮了。」言談間，他對培育自己的這個體制，充滿驕傲：「我很感謝我的老師們和這個教育系統。或許它算是世界上最棒的！以我的觀點來看，之所以會有那麼多成功的俄國指揮家，原因在於這個教育制度的兩個特點。首先，這裡有極端激烈的競爭。不僅是在學校裡，就連入學都不容易，在我那時，聖彼得堡音樂院有一百六十個競爭者，經過第一關淘汰至卅六個人，最後只入選三人。其次則是每週與合唱團的實際排練。」佩特連科強調地說：「五、六十雙眼睛目不轉睛盯著我，並且大部分的演唱者年紀都是我的兩倍大。」生動的描述，顯見其印象之深。但或許也拜這樣的經驗所賜，讓佩特連科一直以來，都有一種超齡的成熟冷靜，或許正因這樣的特質，讓他能在與陌生樂團合作時，很快獲得合作團員們的信賴。

隨著蘇聯瓦解，民主之風吹進。佩特連科的職涯也轉至他原本所陌生的西歐地區。聖彼得堡音樂院的訓練即使再紮實，仍有許多未能涵蓋。其中最迫切，也是最困難的，就是如何以一個外來者的身分，取得團員的認同。對此他似乎頗有心得，他說：「這是一段非常長但又收穫豐盛的歲月。我也學習了許多英國式的與利物浦式（Scouse）的文化和人性。」

在自由經濟體制下的古典音樂市場，指揮除了在演出之外，還背負了更多的任務，尤其是如何吸引聽眾，如何面對當地其他眾多樂團的競爭，成為許多指揮的當務之急。有許多樂團紛紛降低樂團演出曲目的難度，或者將正規演出改為社教活動，他卻自有一套哲學：「最重要的一部分是讓樂團變成整個社群的一部分，不是一個由會員組成的俱樂部，而是由每個人組成的社會。但你感到自己是家裡的一分子，當你擁抱你的聽眾，你的城市，這會讓音樂聽起來不同，它會變成心靈對心靈的直接聯繫。」

對自己文化滿懷驕傲  對其他文化充滿尊敬

在與利物浦愛樂合作的這幾年中，佩特連科指揮樂團灌錄了不少叫好叫座的唱片，其中包括上述於二○一一年至二○一三年間發行的拉赫瑪尼諾夫管絃樂作品集，之後，同一段時間還有二○一四年甫完成的蕭斯塔可維奇交響曲全集。尤其後者，他不但以對樂譜版本裡的細節考究，讓資深樂評家大為讚賞，他更挖掘出蕭斯塔可維奇內在的深濃詩意，開啟了聽者在冷峻聲響之外的全新幻想空間。當問到他會不會擔心，從此之後被貼上「俄國音樂指揮家」的標籤，他的回答同樣具有特殊的智慧：「其實我對音樂的品味非常多變——我十八歲的時候，曾經做了一張表，按字母順序列出我想指揮的作品……可是我列到K就放棄了（笑）。因為我了解了我的一生根本沒有辦法做到那麼多！」

相對於在他手中轉型成功的利物浦愛樂，與奧斯陸樂團的合作顯然又具有不同挑戰。問他是否害怕處於楊頌斯的陰影之下？佩特連科如此回答：「我總是對傳統與偉大的音樂家充滿敬意，特別是馬利斯、安德列與如卡-佩卡（按：以上三者分別為楊頌斯、普烈文與薩拉沙提之名字），他們都對奧斯陸愛樂貢獻甚多。但我也常想，過去並不能概括現在。所以我們在創造一個未來，讓我們自己更好，有更大的進步，做出更讓人興奮的音樂。」

這次率領奧斯陸愛樂訪台，從連續兩日的節目安排，可以看到他最擅長的拉赫瑪尼諾夫與蕭斯塔可維奇，亦有不少北歐曲目，這是否會讓奧斯陸愛樂陷入了刻板印象中的「北歐音樂樂團」，對此佩特連科同樣顯得氣定神閒，他認為：「任何一個交響樂團本都應該關注他們自己國家的作曲家，畢竟這是一個讓國家繼續往前走的事情。」他特別強調，在這次的演出裡：「節目裡的每一個項目都有他自己的歷史、自己的故事、對自己文化的反射，不管是挪威的、斯堪地納維亞的、英國的或俄國的。他們真的都是來自不同作曲家的傑作。而其實，在葛利格、蕭斯塔可維奇、拉赫瑪尼諾夫、艾爾加、西貝流士之間，其實都具有相當大的關連。當然，更有讓人驚豔的還有特維特所改編的民謠，是那麼有特色！」

這就是佩特連科。俊俏的外表乍看之下冷酷，對自己的文化滿懷驕傲，但對其他的文化則充滿尊敬。他在提到曲目時，仍然充滿了年輕指揮家的衝勁與熱情；但在提到自己與樂團的發展時，卻又相當務實。在競爭激烈的年代裡，他深知與其去爭取受人關注的特別機會，不如自己想辦法讓每個得到的機會都有特別的成果。這些人格特質，或許註解了他近幾年來的成功。就如聆聽他在拉赫瑪尼諾夫第二號交響曲第二樂章「相當快板」的演出，可以發現樂團不可思議地整齊劃一，乍聽如機械般一絲不茍。但不只如此，漸漸地會發覺，在看似單純的和弦聲響下，他更深入地挖掘出音樂裡隱藏的內在對位聲部，並形成一個清楚、閃爍著光輝卻不誇飾的小世界。在微妙的平衡裡，佩特連科讓不同層次的人都能得到滿足。