在人生低谷相遇的兩位跳舞男子，會擦撞出什麼火花？來自香港的王榮祿與台灣舞蹈家周書毅，同時面對生命中的高牆，無可迴避之下，相約以創作回應，於是編創了《無用》，雙人舞從香港的喧囂電子聲響開始，以強烈的扭曲糾結，表現出城市中不受控制的力量。藉著這支舞，他們想與觀眾分享如何面對那堵牆，回應當時的困惑，去看這個環境還能透過他們產生什麼變化。
雲門劇場—不加鎖舞踊館《無用》
6/15～16 15：00 6/15 20：00
新北 淡水雲門劇場
INFO 02-26298558
故事得回到二○一四年說起。那年王榮祿拜訪當時休團避居台東的周書毅，除了開啟《男生，男再生》的合作，也坦承各自遇到的高牆。周書毅的牆來自藝術生態，王榮祿則關乎自身的創作瓶頸。兩名消極男子，問對方也問自己：「跳舞有什麼用？」「搞藝術有什麼用？」「這一切有什麼意義？」高牆投射出的回聲讓他們無法迴避，兩人相約合創《無用》，試著將消極轉譯，周書毅回憶：「我很膽怯。我覺得創作是要從強大動力出發，才能生產出真的作品，才能跟他人對話。但當我們這麼弱的時候，我們有東西嗎？」
創作之初，團隊彼此分享對「無用」的想法，王榮祿寫下獅子咬住羚羊的畫面，「獅子不是咬死牠，而只是含住牠的嘴巴，直到牠嚥下最後一口氣，好無助。」窒息感是本作開場的基調，雙人舞從香港的喧囂電子聲響開始，以強烈的扭曲糾結，表現出城市中不受控制的力量，周書毅指著王榮祿說：「他是我的糾葛，我也可能是他的沒有出口，這個作品是從很緊的狀態開始。」
看見彼此的脆弱
《無用》有回應當時世界局勢的動盪，也有香港的城市身體感知，但更多是兩人厭世的無力感，即便如此，創作過程卻非平和的自我療癒。
他們成為對方的鏡子，在即興中看見彼此的脆弱。王榮祿回憶排練時的衝擊：「當時書毅模仿我，我好像突然碰觸到自己的無助，要崩潰了，成為碎片，我沒辦法找到整體，我得喊停。」他頓了頓，「作為『有用的人』可能是藝術家的生存焦慮，拿了資源，總希望自己產出的作品可以改變些什麼，但最後連聲音都沒有，就會想是不是一種浪費。想到這裡就很難過，不知道要怎麼走下去。」「這件事情很重要，讓我有個底，知道自己迷失了。」
王榮祿也看見周書毅的焦慮，「是無法被看見的迫切，書毅的動作是很『有用』的，很用力，用很多動去回應無用的狀態。」回顧按下暫停鍵的二○一四至一七年，周書毅說：「我當時的狀態沒有出口，但應該每個人都會都會遇到那堵牆，當我們沒有辦法把它推開，把它鬆開，那很可怕。我想分享那道牆，分享如何面對那道牆。」
帶領觀眾看到那堵牆
二○一六年《無用》於香港首演後，兩人回到各自軌道，進行各項新計畫。三年間，王榮祿發表長篇創作《跳著舞去火星》，也與日本團隊Namstrops合作，以「舞蹈身視野」計畫走入社區，面向學童、樂齡族群進行舞蹈教育。
周書毅則逆轉《無用》由內而外的觀察，於台北空場策展創作《Break＆Break！無用之地》身體錄像展，從外在環境回到身體，在新／舊、拆／建的縫隙間，凝視即將消亡的狀態，並以此作獲第十七屆台新藝術獎「表演藝術獎」。此外，他也為香港舞者喬楊編創《Almost 55 喬楊》、參與演出黎海寧《冬之旅．春之祭》，行程表上計畫滿滿。
三年了，成為「有用的人」後，重新再跳這個作品，會呈現什麼新風景？王榮祿笑：「我們都不一樣了，慢慢進步中。三年後，現在的《無用》更多是回應那時的困惑，去看這個環境還能透過我們產生什麼變化。」
