編舞家巴赫柴特希斯的新作《脫逃行為》二月中在巴黎龐畢度中心演出，在此作品中，巴赫柴特希斯試圖擺脫陳舊定型的性別規範，透過Voguing舞蹈中誇張的女性化動作，YouTube上真真假假的舞蹈教學影片及藝術家希勒姆爾對 Triadische 芭蕾舞形式的處理，用這些舞蹈語彙來質疑身體存在的真實性。
瑞士編舞家巴赫柴特希斯（Alexandra Bachzetsis），第三次到巴黎龐畢度中心發表新作品《脫逃行為》Escape Act（註1），新作以「酷兒」身體與流行文化為題，她與西班牙性別研究和與哲學家兼策展人保羅．普雷西亞多（Paul B. Preciado）合作（註2），分析了當代社會慾望和身體的建構機制，性別和類型標籤的過度僵化，尋求使它們相互作用來克服它們，尋找逃脫規範和框架的方法。同時浮現的，是打破性別框架或種族政治規範的困難，體會身體本身已成為最終的籠子。
在舞台上聚焦虛構的性別框架
巴赫柴特希斯試圖擺脫陳舊定型的性別規範，所有人都試圖逃離他們自己，對抗自己，這既迷人又可怕。如何評估什麼是真實的，什麼不是？ 日常生活在多大程度上是一種表演？ 在大眾媒體時代，公眾形象和對保持年輕身體的痴迷，幾乎不可能區分外貌和存在。她將注意力轉向了對真實性建構的微妙諷刺，並研究在日常和流行文化中的表現形式。是否可以在不劃分在不指定性別、種族、年齡、階級或價值的情況下進行思考，感知人體？她邀請我們重新凝視舞台燈光下的身體。
她同時大量引用Voguing舞蹈（註3）中誇張的女性化動作，YouTube上真真假假的舞蹈教學影片及藝術家希勒姆爾（Oskar Schlemmer）對 Triadische 芭蕾舞形式的處理，用這些舞蹈語彙來質疑身體存在的真實性。即興與規範之間，盡可能地將慾望幻想表達體現為舞蹈動作。什麼才代表真實？如 Voguing舞者挪用雜誌中模特兒的姿態，把自己的慾望置於舞台燈光下，然後下了舞台回到現實，虛實界線的跨越強烈回應在性別兩極的流動跨越。
