奧地利劇作家湯瑪仕．庫克講述因戰爭逃難來德後失散的三代越南船民家族故事之作《阿特拉斯》，奪得本屆的慕海姆劇作家獎，但萊比錫劇院的該劇製作，卻因劇組皆為白人，並無任何越南藝術家直接參與，而引爆亞裔藝術家族群的譁然與抗議，在社群媒體開啟了如何定義「文化占有」與「藝術自由」的熱烈討論，也引起了德國劇場界對一向沉默的亞裔族群權益的關注與討論。
在甫公布的慕海姆劇作家獎（Mülheimer Dramatikerpreis）中，卅三歲奧地利劇作家湯瑪仕．庫克（Thomas Köck）史無前例地蟬聯了兩屆得主，得獎作品《阿特拉斯》Atlas講述因戰爭逃難來德後失散的三代越南船民家族故事。此劇同時成為萊比錫劇院由菲利浦．帕斯（Philipp Preuss）執導的定幕劇，並受邀到柏林德意志劇院演出。引起爭議的，便是此搬演版本中，從導演、戲劇構作乃至舞台上四位演員，皆為德╱奧裔白皮膚的劇院成員。除了字幕翻譯外，並無任何越南藝術家直接參與創作和演出。得獎消息一出，馬上引起向來低調且能見度不高的亞裔藝術家族群一片譁然，接連在一週內連續提出了三封公開信，標題分別依序為：
「我們不止是你們的靈感繆思，理解我們，聘用我們，支付我們。」
「我們不僅僅是一個空白的符號。」
「讓我們與彼此對話。」
三封公開信皆以德國-亞洲藝術家族群，及其支持者為署名，在社群媒體開啟了如何定義「文化占有」與「藝術自由」的熱烈討論。也引起了德國劇場界對一向沉默的亞裔族群權益的關注與討論。
在抗議中的激烈「對話」
對此，各方相關人士的回應雜沓而至。慕海姆劇作家獎的評審之一福克．賽博（Falk Schreiber）解釋：「我們獎項肯定的並非演出，而只是文本與劇作家。」萊比錫劇院發布的回應中提及：「對於建議和批評，我們是保持開放態度的。也正因為這個原因，我們定期在演出後舉行座談，無論是針對結構或是內容上的問題，都開放讓觀眾盡情的發問與討論。而我們劇院的運作模式，必須是建立在與劇院聘僱的演員（註）一同長期工作的方式之下，我們也非常重視整體性與多樣性，這並不表示我們已經達成，一切都在過程中。」
更激烈的對談則透過指標性的德國文化廣播電台（Deutschlandfunk Kultur）邀請了該劇戲劇構作赫雷曼（Katja Herlemann）進行訪談。主持人直接問到：「你們是否製作了種族主義劇場 ？」赫雷曼回應道：「我們當然沒有製作出種族主義的作品，這其中包含了非常多的誤解……此外我想清楚指出，這不是一個越南的故事，而是屬於兩德的歷史。是兩個分裂然後統一的國家的故事。是互相關聯的國族史，一個德國移民史中的故事，劇作家只是開啟了這個主題，進行研究，並撰寫了一篇關於它的虛構文章。」劇評人朗格斯（Michael Laages）在一篇以〈對藝術力量的不尊重態度〉為題的評論中提到：「假設劇院真的聘用了三個越南女演員來演出，還能夠達到一樣的藝術效果嗎？答案估計是否定的。尤其是事實上這三個女演員還必須圍繞著一個德國男演員，以如此複雜的德語演出。」
