五月初在巴黎龐畢度中心演出的《七種歡愉》，是丹麥編舞家梅特．英格瓦森在完全運用物件、材料編舞，在舞台上創造氣候和自然景觀的「人工自然」計畫之後，回到運用人類舞者身體編舞，試圖繼續思考身體如何與環境相連的作品。作品標題《七種歡愉》一方面意味著回應內疚的七宗宗教原罪，裸露的恥辱，同時，也更直指萬物之間所有「可能」關係的美學感知本質。
「性行為存於所有形式的關係中，而不僅僅是人類與人類之間的性關係。」
「這裡的核心概念是物體、身體、環境，人類和非人類之間的一種連續性。」
這是多年來沉浸在「非人類」和「物質性」研究中的丹麥編舞家梅特．英格瓦森（Mette Ingvartsen），在完全運用物件、材料編舞，在舞台上創造氣候和自然景觀的「人工自然」（The Artificial Nature Series）計畫之後，回到運用人類舞者身體編舞，試圖繼續思考身體如何與環境相連的作品。作品標題《七種歡愉》7 Pleasures一方面意味著回應內疚的七宗宗教原罪，裸露的恥辱，同時，也更直指萬物之間所有「可能」關係的美學感知本質。從物質之間，到物體之間，到人與人之間，深刻震動交融的「性」關係，我們深刻體認，人類日常對萬物關係的宰制、（感知）關係窄化和缺乏想像。
成為「物質」，成為肉，成為流動的慾望
當觀眾入席時全場沉浸在節奏強烈的極簡樂音中，開場實則是漸進地發生。分散在觀眾席中的的男女舞者，分別一一站起，在節奏下緩緩脫去衣物，於是觀眾彼此對視，並四處觀望著這些自「我們」當中變身成為表演者的赤裸身體。之後，成為全裸的他們一一被音樂「吸引」到舞台上，「附著」在舞台一邊的大音箱上，這十二名表演者在舞台上全部粘在一起，合為一體形成一個肉色團塊的軟雕塑。
節奏音樂轟然而止，詭譎的氛圍驟降，劇院的框架消失，這個肉色的巨大組裝團塊，緩緩地漸漸地開始如「一個」物體般移動，從音箱上爬下來在現代化的客廳裡，緩緩地蠕動滾動爬行，或說如岩漿一般緩緩流動，緩緩吞噬，緩緩爬過一個個家具，沙發，桌子，椅子，地毯， 餐桌……而之前樂音的驟然消失，也正點出一種「質變」的發生所需要的能量轉換，舞者身體似乎吸收脈動節奏的能量，似乎都被慾望的流動驅使，朝向感官溢出。而在我們面前，這灘如科幻恐怖片中肉色沒有確切形狀的不明有機生命物體，顯然是另一種型態的，更接近物質性集體身體本質的，不分男女、不分種族的「我們」。
之後，舞者們的身體緩緩分開四散，漸漸地，每個舞者都與一個物體個別接觸，無論是愛意地擁抱著家具，或抱著盆栽舔綠色植物的葉子，還是在毛茸茸的地毯上摩擦滾動。與其說物件似乎成為「性」關係臨時的替代品或夥伴，不如說，重新發現人體與物體之間，一直存在的百萬種「可能性」的關係。
震動「創造」關係
從一位男舞者開始甩動自己的性器官開始，如同一種非洲出神儀式的重複動作逐漸地傳染遍布整個舞台，陷入了令人愉快的肉感抽搐。沒有任何喘息，任何叫喊或脈動的聲音，這些「身體」似乎因為剛才的摩擦而產生靜電，跳起舞來， 每個身體都以他自己的方式釋放能量，直到顛簸全身和整個舞台。除了場面動作激動刺激，卻也同時無聲地抽離「情緒」的歡愉或興奮，我們體會到「恍惚」出神是植根於身體細胞層次的， 是物理化學地，物質性地，一種超越個人，超越人類主觀的運動，它喚醒生命體，如植物細胞的生長生殖和繁殖再生產。主體之間令人眼花繚亂的振盪，節奏是極為關鍵的，它可以在靜脈，在組織和海綿體中的血液頻率中起作用。
最高潮的片段，是所有舞者的身體也帶著所有的物件，一同震動抽搐，而物件震動的同時也發出節奏的聲響。一切都在震動：家具和物品，綠色植物，懸掛的橙色燈開始閃爍，在強烈的波動中，在不可能的痙攣中伸展。場中從天上垂掛下的的怪狀燈具，具體形象化出神儀式的指涉，這個「萬物」的震動也牽動了連向天際未知處的「天梯」，某種集體出神的通天儀式 。
