二○○九年創團的Jambinai，是由三位韓國國樂科班出身的音樂家李逸雨、金寶美與沈恩用所創立，為了能與為數更多、音樂取向更多元的聽眾近距離交流，他們找來貝斯手俞炳求和鼓手崔宰赫擔任客席樂手，開始實驗新的創作模式。耕耘迄今十年，他們的努力已見成績，跨界專輯頗受肯定，受邀至國際各音樂節、平昌冬奧閉幕式等場合演出。
去年二月，在平昌冬季奧運的閉幕公演現場，八十架玄琴沿著舞台圍成兩個圓，反覆撥弄起低沉短促的旋律，形成一道壯大又帶有一絲詭譎的音場。同時間在舞台中心緩緩升起一組樂人，分別帶著玄琴、奚琴、電吉他、電貝斯和鼓組登場，演奏起激昂的搖滾樂。對一般韓國觀眾來說，比起當天參與演出的其他K-pop歌手及組合，這組人馬顯得相對陌生，但看在長期關注韓國獨立音樂圈的人眼裡，他們的登場並不是特別出乎意料。他們是「Jambinai（잠비나이）」，曾獲《滾石雜誌》Rolling Stone Magazine、美國國家公共廣播電台（NPR）等權威媒體高度讚譽，近年來歐美各大音樂節爭相邀請演出的樂團。
獨立音樂場景中的特異分子
在素有「韓國獨立音樂聖地」之稱的首爾弘大區（홍대）（註1）一帶，從喧囂的街頭公演區到巷弄間的酒吧地下室，再到備有專業音響設備的展演空間，音樂創作者在這些空間培養實力、結識同好，愛樂者在這裡獲得聽覺的滿足和歸屬感。這裡有全韓國最鮮活奔放的大眾音樂場景，在許多音樂人心中，在弘大辦成一場公演，可以說是音樂生涯中重要的目標和里程碑。
Jambinai也是眾多對弘大有所嚮往的樂團之一，但和其他樂團不太一樣的是團員的音樂背景。二○○九年創團的Jambinai，團名實際上是一個沒有特別意義的自創詞，如果非要賦予這個詞一個意義，「不被明確定義」就是Jambinai的定義。成員以負責演奏電吉他、篳篥、太平簫、笙簧的李逸雨（이일우）、奚琴演奏家金寶美（김보미）、玄琴演奏家沈恩用（심은용）為核心，三人是韓國藝術綜合學校國樂科的同學，有感於韓國國樂與當代潮流嚴重脫節，即使是發表新創曲，台下的聽眾始終只有學校的老師和特地來捧場的親友。為了能與為數更多、音樂取向更多元的聽眾近距離交流，他們找來貝斯手俞炳求（유병구）和鼓手崔宰赫（최재혁）擔任客席樂手，開始實驗新的創作模式，帶著作品向弘大叩門。
事實上在韓國國樂界，企圖擺脫傳統制約、多方從事跨界音樂實驗的組合早已不可勝數，但多數的出發點是滿足自身對新音響的探求，視聽眾的感受為次要。Jambinai的成員則是將創團目標定為「使用國樂器創作大眾音樂」，嘗試突破艱澀的傳統音樂語法，尋求一般聽眾的共鳴，更進一步創造「跨界對話」的可能性。Jambinai也是目前為止唯一選擇轉移演出場域，將弘大視為重點耕耘地的國樂組合。
然而回顧成軍初期，在相對具有包容性、尊重音樂多元化價值的弘大區，Jambinai的音樂也曾被評為過於前衛、難以接近。從台下屈指可數的觀眾到座無虛席，創團十年來，Jambinai也從與觀眾的互動過程中，不斷調整態度和步伐。
