郭貝爾二○一八年首演的作品《發生的一切，都會發生》，於今年六月初在紐約公園大道軍械庫演出，本作自捷克作家奧雷尼克的著作《廿世紀極簡歐洲史》出發，郭貝爾以全觀式的鳥瞰角度，呈現歷史的建構、毀壞、寂滅甚或重生等過程；從朗讀話語的拼貼及畫面組成中，讓觀眾以觀看參與「發生的一切」。
以觀看參與「發生的一切」
在巨大、黑暗而空曠的舞台上，緩緩變動的景觀，正由物件、動作、聲響與燈光投影組成，各部分整合的過程轉換清晰可見，而其中空隙讓劇場時間突顯而出，物件漸漸充滿空間，轉眼又在氤氳中消失，再讓煙霧塑造了空間，燈光與投影立體似可觸及，寓意與當下虛實交替，樂音與朗讀聲層層疊疊，或嘈雜巨響、或低語柔綿……這是海恩納．郭貝爾（Heiner Goebbels）最新作品《發生的一切，都會發生》 Everything That Happened And Would Happen（暫譯），推移在兩小時又廿分鐘中的奇觀式意象，由五位音樂家及十一位舞者演出，因音樂家即興演奏，連同當日Euronews新聞影像“No Comment”，使得每場次皆有不同之處。繼二○一八年於英國曼徹斯特首演後，今年六月初在紐約公園大道軍械庫（Park Avenue Armory）演出，自捷克作家奧雷尼克（Patrik Ourednik）的著作《廿世紀極簡歐洲史》Europeana出發，郭貝爾無意呈現歷史故事，而是跨出歐洲版圖，以全觀式的鳥瞰角度，呈現歷史的建構、毀壞、寂滅甚或重生等過程；從朗讀話語的拼貼及畫面組成中，讓觀眾以觀看參與「發生的一切」。
相信曾看過郭貝爾去年在北投機廠演出的《代孕城市》的台灣觀眾，對其聲景回響記憶猶新。這位創作力充沛的德國作曲家兼劇場導演，在這齣醞釀許久，經過德國、法國、越南與英國四個工作坊後，形成之規模龐大的作品《發生的一切，都會發生》中，擔任概念、導演與燈光設計。此作於英國與紐約場次巡演後，將在八月到德國的魯爾藝術節（Ruhrtriennale），接著是聖彼得堡與維也納等地巡迴。
在郭貝爾的創作脈絡中，他不斷思考語言與意義浮動，並以音樂性的描述統合。他提及廿世紀初的文學家葛楚．史坦（Gertrude Stein）的作品Wars I Have Seen （註1）推動他創作文本，一是目前當權者並沒有比其書寫時代的當權者好，二是史坦著作中缺乏標點的字句與無法直面的意義啟發了他；而本作也源於他想開始與舞者合作（註2），並使用他在二○一二年執導的音樂劇場 John Cage：Europeras 1&2中構成風景的元素，透過奧雷尼克兼具諷刺與內省的《廿世紀極簡歐洲史》與沒有評論的新聞片段節目“No Comment”共同形成。郭貝爾認為“No Comment”這個節目讓人感到「自己從沒準備好將要發生什麼」，且是「對現實的強烈侵擾」，畫面內涵觀眾必須自行評斷。
