PAR 表演藝術雜誌

約翰．賽巴斯提安．巴赫於一七五○年七月廿八日謝世，兩百七十年後的這一天，迎來了「向巴赫致敬」鋼琴全本作品系列音樂會的第一場。

巴赫其人、其事、其作品在音樂史上的重要性，相信已無須贅述，只要有古典音樂存在的地方，都可以聽到巴赫作品演出，這一系列共十二場音樂會中，最特別的是有各世代、散居世界各地的台灣鋼琴家，齊聚台北共襄盛舉，古往今來，具有如此感召力的作曲家幾希！

精采的青年世代

即便部分場次票房著實吃緊，能夠藉由作品去感受作曲家蟄伏其中的熱情、執著、信仰，已是一種恩賜。本次參與演出的四十四位鋼琴家中，當屬青年世代最令人耳朵一亮：

就讀於美國伊士曼音樂學院的趙奕翔，以作曲家的視角詮釋了幾首英國、德國組曲及《音樂的奉獻》選段，在樂句結構處理上很有自己的想法，踏板雖偏重，但能將延遲產生的泛音收拾得乾淨，呈現一種細緻的豐潤感。

現為美國西北大學音樂院博士候選人，汪奕聞的德國、英國組曲及第一號鋼琴協奏曲，展現出沉穩氣質與宏觀視野，聽眾頓時靜下心來，一步步被領入巴赫作品的奧妙中，即使結構單純如嘉禾舞曲者，也能彈出不簡單的趣味來。

感謝利奇馬颱風攪局，樂迷們得於八月十日星期六早、午兩場音樂會中，一口氣聽完兩冊《平均律》。

美國辛辛那提大學音樂藝術博士鄞蔚婷，於早場演出的是第一冊下半冊作品，將音樂處理得脈絡清楚、條理分明，需流暢的樂段如行雲流水，需堅定論述者鏗鏘有力，態度不慍不火，刻畫細膩且不流於濫情，在信仰與節制中表達了自我身而為「人」的種種情感。

午場由CUNY Graduate Center鋼琴演奏博士候選人、自大學時期即醉心巴赫鍵盤作品的程致彤演出第二冊，極私密且個人化的情感表達，使演出充滿張力，音色與音韻抑揚頓挫的調配上，賦予作品虔敬卻又滿溢的熱情；程致彤不使用踏板而單以觸鍵做出豐富音色，或許這才是面對巴赫作品的正確角度？

本系列最令人動容的演出當屬胡榮《賦格的藝術》。八月十七日當晚，聖詠〈當我們在極度困難時〉奏畢時，時空彷彿凝結，席間多少觀眾屏息了十餘秒鐘，始噙著眼淚鼓起掌來。

除了前述幾位，尚有蔡巧儀的《幻想曲與賦格》、黃時為的《郭德堡變奏曲》、黃俊瑜與陳麒向的《觸技曲》，皆展現了大將之風，筆者不禁疑惑，如此優秀的演奏家，為何仍未被台灣樂迷們熟知？

巴赫與爵士樂的共振

對於已被流派紛雜的現當代音樂洗禮過的耳朵來說，聆聽巴赫的作品，體驗那純然以音樂為信仰的藝術結晶，總隱隱感到一種鄉愁、「原來那裡就是起點呀～」的領悟，於古典音樂領域如此，爵士樂亦然。

巴洛克時代的音樂家多以即興方式演出，巴赫更是其中的佼佼者，只消一個小小的定旋律（Cantus Firmus），即能以各種精密的手法將之轉化、發展，以橫向的長旋律描繪出和聲行進，再以精湛的對位手法經營多個聲部旋律，進而建構起大型的音樂作品。

即興演出在莫札特、貝多芬的時代依然常見，之後慢慢消失在古典音樂的領域中，僅剩管風琴演奏家保留著這項技藝，但它卻在大西洋的另一端，被另一群音樂家們——爵士樂手拾起。

對古典音樂涉略甚深的爵士鋼琴家比爾．艾凡斯（Bill Evans）曾說自己「永遠彈不夠巴赫」，埃迪．帕爾米耶里（Eddie Palmieri）則直接稱巴赫為第一位爵士鋼琴家，以讚揚他在鍵盤演奏領域的「發明」（Inventions）。

戴夫．布魯貝克（Dave Brubeck）曾表示深愛《布蘭登堡協奏曲》充滿生命力的節奏，巴赫也常「匿伏」（lurking）在自己的作品中，而凱斯．傑瑞（Keith Jarrett）則在ECM旗下灌錄了數張演奏巴赫作品的專輯，曲目包括法國組曲與《郭德堡變奏曲》。

現代爵士四重奏的約翰．路易斯（John Lewis）於一九七三年即以一張Blues on Bach專輯向巴赫致敬，其中路易斯改編了五首巴赫的作品，以顫音琴、鋼琴╱大鍵琴、低音大提琴、鼓組的編制演出，另收錄了四首原創的藍調作品，調性各為降B調、A小調、C小調、B（H）小調。

音樂人的共同鄉愁

巴赫的手稿上不寫明音樂的表情記號，端靠演奏者在理解樂思結構後，型塑出自己的詮釋方式。古典領域的音樂家依著樂譜彈奏，藉由個人獨到的領會賦予作品不同的音樂風貌，爵士樂手則進一步在即興精神上與巴赫遙相呼應。

法國鋼琴家賈克．路西耶（Jacques Loussier）學生時期受約翰．路易斯啟發，以小型編制爵士樂團演出巴赫作品，並使用一些耳熟能詳的經典作為爵士Head-Solo-Head曲式中的Head，將巴赫作為即興的起點，此法雖受到兩極的評價，卻為後人踏出了一條新路。

布拉德．梅爾道（Brad Mehldau）二○一八年的錄音專輯《巴赫之後》After Bach走得更遠，彷彿受到了巴赫的精神感召，《平均律》直接成了定旋律的素材，梅爾道挾著當代已被無止盡探索的和聲語言與結構程式，將之解構、重組、再解構、再重組，巴赫作品被推往未知領域，由最小分子開始，重新被培養出新的生命。

由早年的鍵盤練習曲到最後的《賦格的藝術》，二○一九年夏的台灣樂迷得以隨著這些作品的演出，回顧巴赫的一生，有如穿越時空般，窺見距今三百多年前的歐洲宮廷裡，那位勤勤懇懇、日復一日以音樂奉事的宮廷樂長，而巴赫留給後人的禮讚，卻不只是手稿、作品、即興技術、對音樂的狂熱執著，還有一種難得的歸屬感，能夠跨越門類與樂種，或許那就是愛樂者們共同的鄉愁吧！