PAR 表演藝術雜誌

「狂言」約在六百多年前的日本室町時代，與「能」共同發展而成，兩者合稱「能樂」，二○○八年「能樂」被聯合國教科文組織登錄為「世界無形文化遺產」。相對於「能」多是莊嚴、悲壯，並以歌舞為中心的幻想、象徵形式，「狂言」則多以台詞與動作，並用寫實的喜劇為演出形式。「狂言」的內容大多根據民間日常生活，故事單純，登場人物大多是兩到三人的市井小民，不像「能」會有歷史上的人物登場。

衛武營國家藝術文化中心積極接軌國際多元文化，從今年開始展開為期三年的日本傳統戲劇三部曲計畫，首先迎來日本國寶級陣容的《野村万作．野村萬斎狂言劇場》，由傳承兩百五十年以上的知名狂言世家三代（野村万作、野村萬斎與野村裕基）共同來台演出《梟山伏》、《川上》與《棒縛》三齣經典作品。不同世代的狂言師，以各自的技藝與角度詮釋經典作品實屬難得。距離野村萬斎上次來台灣已經是卅年前了，現在的他還有一個非常重要的身分，就是二○二○年東京奧運及殘障奧運的開閉幕式總導演。

Q：您希望台灣的觀眾用怎樣的心情來看狂言？

A：狂言不管去到哪裡演出都是以：「吾乃此地附近之人是也」（此の辺りの者でござる）作為第一句台詞，所以來到台灣演出，「吾乃此地附近之人是也」就變成是「吾乃台灣附近之人是也」。演員甚至有時連名字也不說，這樣的角色超越國家、文化、語言，描寫任何地方都可能存在的市井小民，開心地身處在任何角落，所以這一次很期待台灣的觀眾會是如何的反應。

Q：您在中學時，曾經覺得不想被父親強迫去演出狂言，所以自由地去參加籃球社團、樂團等活動，不想跟別人不一樣，不想被說自己是狂言世家，當時是怎麼想的？

A：因為狂言感覺上像是一種已經被設計好的事情，對當時的我來說不是那麼有趣，所以我在中學時覺得很辛苦，於是就想要做一些可以表現自己的事，即便做得很差也無所謂，然後就參加了樂團，而運動對我來說也是比較有魅力的。與其說是想要展現自己的自信，倒不如說是：因為自己喜歡所以就是想要去嘗試！狂言，就像太極拳一樣，是必須要學習基本動作的，雖然過程中很辛苦，但讓身體去記憶這些形式與動作後，反而會讓自己更有自信，就會變得更自由了。比如說大家去教練場學開車，這一件事並不是很有趣，但是如果把技術學起來然後在街上開車，就會慢慢覺得有趣。或許自由這個名詞有很多的解釋方法，但對於我來說，總希望可以更加自由。

比如說狂言的演出，通常是使用能舞台，但有時我有會想要嘗試不同的方式。以料理來比喻，不管是日本料理、中國料理，都會有一定的料理方式，但以客人的角度來思考，有時可能會多放一點辣椒或是鹽之類的。不同的劇場就好像是不同的器皿，所以也就有了不同的料理方式，這需要一點一點地做一些調整。如果想要看正宗的狂言，最好還是去能舞台。有時我們是去日本鄉下地方演出，不一定會有能舞台，就會在舞台上搭類似能舞台的形式，有時也會嘗試完全不同的方向，以現代舞台的形式演出。

至於表演的內容，我也會嘗試不同的素材，比如說希臘悲劇、莎劇，這些都已經流傳數百年、數千年，是很普遍的存在，如何用現代的方式重新演繹，讓觀眾看得更開心，並且自己也可以從中得到更多的機會，於是便想要自己來嘗試，我覺得這會有相輔相乘的效果，古典有古典的優點，現代有現代的優點，如果不去做區別，將雙方的優點集結來做出有趣的東西，那不是很好嗎？

Q：您高中三年級（十七歲）時演出「三番叟」（註1），突然發現狂言的有趣之處，終於接受了狂言師的立場，當時您發現了什麼有趣的地方？

A：應該說是身體的躍動感被激發出來了。

我喜歡新的事物，比如說麥克．傑克遜（Michael Joseph Jackso）我就非常喜歡，但即便我覺得他很帥、很厲害，還是無法像他一樣，無法成為他。狂言的世界裡有「三番叟」，我覺得這個也很酷，雖然並不一定是要去論輸贏，但這樣的表演，對於世界各地的觀眾來說，可能會覺得很有趣。去年在巴黎，我與我兒子還有父親，三代都演了這個作品，不得不說這真的會讓人想要去做比較，因此我們三人都非常地努力，希望可以得到觀眾的掌聲。過程中，我兒子的技術也提升很多。「三番叟」對狂言師來說是非常重要的，看的人會覺得很酷，表演者同時也會感受到自己的成長。

Q：您在這個需要嚴格訓練的傳統藝能世界裡被培養長大、但是除了狂言之外您也從事一般的舞台演員、電視、電影的演出，目前為止認為最像您自己的是什麼事？

A：我想，就是用自己的身體來表演這件事。如果來看狂言的演出就會知道，演員真的只用聲音與身體來呈現舞台，並沒有豪華的音樂，也沒有像演唱會一樣絢麗的燈光，真的只有演員的聲音與身體來建構所有的畫面，當然如果可以的話，我也希望這可以展現在任何形式的演出之中。