哲學家哈洛威說：「賽柏格（Cyborg）是一種拆卸與重新組裝、後現代集體與個人的自我。」說明本劇自默片的復古畫面和時空出發開展，在機械生命的極致想像後，抵達當代「賽柏格」之比喻，更進一步，則兩性存有相互理解的溫柔空間，且提出返回人類與自然最初的空間關係之可能。
雅克普．奧勒伯劇團《一主二僕》
2019/12/1 臺中國家歌劇院中劇場
雅克普．奧勒伯劇團（Jakop Ahlbom）的肢體默劇《一主二僕》，由阿拉莫賽軌樂團（Alamo Race Track）現場演奏， 原型為一九二○年默片《稻草人》The Scarecrow而直達當代機械人之預視，延續批判這百年來人類對自身「造物」的位階，與「被造物」之反叛；在原文題為德文的「Lebensraum╱生存空間」，中譯名著重於劇情的權力轉變。舞台上機能完善的單一空間，展開兩男一女的拉鋸戰，先是充滿期望，接著循環在落空與努力逆轉間，然而，性別、生命╱機械的對立，最終是恐懼成真，或是彼此認同？則留有更多思考餘韻。
物件、空間與主體的意義轉換
在演員穿越間，空間構築解消，牆外，廣大黑暗逐漸滲入，快速動作令人目不暇給，空間魔術展現，現場演奏音樂極具感染力。兩個男人（Reinier Schimmel 與Jakop Ahlbom飾）如鏡像般同樣打扮，捧著巨響的鬧鐘驚醒，窗外仍黑，使得此空間更為封閉，身著與牆壁同花色服裝的樂隊轉過身來，彷若房間自身的生命顯現，物件對應主角意識。在此「生存空間」內，看來笨拙多餘的發明，在多用途家具收合、滑軌裝置、繩與齒輪等形成丟擲、返回之物理作用中，機械秩序充滿樂趣，隨後電線隨著動作貫穿出入口，像是把房子牢牢束縛。
當女性假人（Silke Hundertmark飾）被抱進門，本劇節奏轉變，此女體角色任由擺布，但男人對此「受造物」無法順「主」之意執行清潔感到不滿，經改造後，假人有了僵硬笑容，執行屢屢錯誤愈加強硬霸道，甚且逐漸展現意識 ; 假人肢體緊繃沉重，任兩男拋擲，然而重心巧妙轉移，有條不紊的編排混亂場面，進行如舞蹈進退的兩性角力，暗示了性與權力宰制。接著，此受女性侵入的男性王國成為惡夢，男人竟也異化成假人，他們穿上洋裝，像是夢遊一般恍惚，遺失了主體理性 ; 至劇終蛋糕端出，假人吹蠟燭之際，眼神已有生命靈光。這過程展現心理空間的滲透，在本劇擴充「一個房間」的可能性，成為超乎現實的載具，而於壁紙掉落如牆倒塌之際，呈現屋外樹林，視點得以穿越延伸實現他方，自然的「生存空間」或是科技的終極解答？然舞台上無意製造幻覺，樹林也仍是壁紙。
機械與人╱科技與自然的溫柔空間
男人原欲擁有理想女僕，但對於神秘而沉默的假人不知所措，難以判定她的意識隱藏多久又將如何壯大。而女性的真實究竟為何？如藝術家辛蒂．雪曼（Cindy Sharman）早期一系列自拍，實現他者眼光下的女性，之後以曾使用來扮演的假身體重新組裝，分裂自外眼光注視的女體想像，或更得以穿越男性偏見╱懼怕。談及他者目光的再造，以及真假身體混合，哲學家哈洛威（Haraway）說：「賽柏格（Cyborg）是一種拆卸與重新組裝、後現代集體與個人的自我。」說明本劇自默片的復古畫面和時空出發開展，在機械生命的極致想像後，抵達當代「賽柏格」之比喻，更進一步，則兩性存有相互理解的溫柔空間，且提出返回人類與自然最初的空間關係之可能；回想房內大亂之際，窗外時有緩慢漂浮的動態風景，樂團演唱了〈Find Me In The Forest〉，詩意道出心靈空間的解放，寄望有朝一日，科技不再對立於自然。
默片畫面經營間，除演員流暢的表演如跌倒、笨拙失誤與反覆徒勞，並在機關間逃逸消失又出現，使觀眾一再發笑驚呼之外，陰沉帶出夢魘般的恐怖樂趣，本劇透過劇場的現場性、幻覺與空間之建構與解構，得以在觀眾眼前反覆辯證，以豐富意象，讓機械與人、內外空間界線模糊，且衍生出未知而不可控制的未來。
文字｜陳元棠 劇評人、景向劇團藝術總監
