《盛宴》不僅關乎劇作家個人生命，也是對家庭倫理的深沉思索。向來言簡意賅的劇作家，不可能會寫出如《長夜漫漫路迢迢》那樣叨叨絮絮的長篇作品，嬉笑怒罵的創作意識，也讓他避免陷入悲情自憐的陷阱，但《盛宴》的文本仍有如《長夜漫漫路迢迢》的深沉悲劇感：父母子女愛恨交織、糾結難理的關係，在人性、倫常、自由的慾望、情感的羈絆之間拉扯，無可化解的沉重和痛苦，幕落之後，仍如幽魂般流連不去。
福建人民藝術劇院《盛宴》
9/20～21 臺北藝術大學展演中心戲劇廳
《盛宴》既是一場盛宴，更是一場煎熬。就如人生。
面對瀕死的母親，陳家長兄選擇了自以為可以讓所有人得以解脫的做法，略過長期旅外的二姐，邀集三弟和小妹共謀，並且以豐盛飲宴，為家族歷史和家庭悲喜作結，讓大家能放下家道中落的遺憾，和糾結難解的愛恨。不料，不願合謀的二姐還是得到小妹的密報，驚奇現身，並且厲聲叱責手足的不肖，甚至揚言提告，讓原本因為母親的過世，而可能得以解開的情結，反而添了更多變數，「盛宴」變成不知何以為終的煎熬。
面對死亡的終極思考 帶出了悲劇感
如果我們將《盛宴》視作劇作家紀蔚然家庭系列的終局（當年看過《好久不見》之後，心想這應該就是家庭三部曲的結局了吧？！），該如何理解他既然已經讓家族成員各分東西，各自營生，又為何要將兄弟姊妹喚回，一起面對艱難的人生課題？是他已經無力再獨自承擔，還是不甘再獨力承擔？是他有什麼新的體悟，需要透過一個儀式，跟母親告別，跟手足取得諒解？
相較於其他幾部家庭系列作品，《盛宴》的敘事仍然有清楚的主軸，和簡單但明確的結構，但在角色人物的描繪，戲劇情境的營造，語言的運用，則不再那樣地生猛有力，甚至在某些段落，如大哥等人的進場，如小孩偷打麻將、被早歸父母發現的場景，幾乎會讓我有「劇作者老矣」的感慨，如同劇中角色一樣，懷念起那曾經煥發、張揚的光景。但，《盛宴》卻有前作未有的悲劇感，與結構原則、角色深度、動作邏輯沒有關係，純粹源生於對生命無常，生死卻永恆成立的領悟，而終於能大約掌握的人類命運本質，或許也就是我們如何面對死亡的終極思考，所能帶給我們的悲劇感。
大陸劇組台灣劇本 顯現文化差異
我看的是福建人民藝術劇院的版本，也就是該團在大陸首演之後的第二個演出版本。海峽兩岸的編導合作，是非常特別的一種溝通：透過作品，更清楚意識到彼此差異，理想的話，可以想像未來溝通的更多可能。
面對《盛宴》這樣一個舉重若輕地處理沉重生命議題、本土性格強烈的作品，導演陳大聯在場面調度與節奏掌握上，純熟流暢而有節制，對劇本主體內涵的詮釋，或許要比劇作家的原初概念要樂觀一些，但也並未迴避劇作家所要探究的議題，還是面對直視。但，導演對於表演的處理掌握，就有可以斟酌之處。
表面看來，《盛宴》的情節簡單清楚，沒有強烈的曲折或懸疑，角色設定也接近日常，亦無太突出的個性或情感表現，縱使仍有衝突場面，但整部作品的情調偏向冷靜低調，家庭成員之間的情感糾葛，如伏流一般潛藏在日常應對的表象底下，對於福建人藝這群功底深厚的演員來說，可能反而是更大的挑戰：情緒收斂的段落，看似舉重若輕，讓我有不經心的感覺，其他衝突對峙段落，卻又讓我感覺太過張揚，收放之間少了較為細膩的轉折，演員的角色認同，似乎未能真正建立起來，原因可能就在於他們對劇本與角色的想像，對人際倫常的理解，與劇作家或觀眾的想像有所落差。其中，飾演三弟的趙玉明，較能有效掌握角色的情感發展與變化，是演員當中最突出者。
透過合作 認清各自的獨特與彼此的差異
《暗戀桃花源》劇中，導演指責演員無法進入角色和戲劇情境，說他們眼中所看到的根本不是黃浦江，而是淡水河，相對的，當我聽到《盛宴》中，大哥說出「基隆八斗子」時，也同樣心生異樣之感。那樣的異樣之感，不僅是個人生命經驗的差異，更是歷史經驗的差異。從這個角度看，加上前段所論演員對劇本與角色的想像，與劇作家的落差，《盛宴》對來自對岸的劇團，並不是一個容易處理的文本，透過這樣的合作，我們更認清各自的獨特與彼此的差異，而這或許正是兩岸的創作者之間，必須不斷思考辯證、嘗試突破前進的課題。
《盛宴》不僅關乎劇作家個人生命，也是對家庭倫理的深沉思索。向來言簡意賅的劇作家，不可能會寫出如《長夜漫漫路迢迢》那樣叨叨絮絮的長篇作品，嬉笑怒罵的創作意識，也讓他避免陷入悲情自憐的陷阱，但《盛宴》的文本仍有如《長夜漫漫路迢迢》的深沉悲劇感：父母子女愛恨交織、糾結難理的關係，在人性、倫常、自由的慾望、情感的羈絆之間拉扯，無可化解的沉重和痛苦，幕落之後，仍如幽魂般流連不去。
文字｜陳正熙 國立臺灣戲曲學院專任講師
