PAR 表演藝術雜誌

從歌名到改寫粵語詞為電影《監獄風雲》的主題曲，〈綠島小夜曲〉於焉被連結到關押政治犯的火燒島（綠島）；於是，當果陀劇場以此為名寫阿里山原漢通婚的愛情故事，第一時間不免令人不解。但，從歌詞到回溯原意，不僅字字透露戀愛的患得患失，而「綠島」所指亦是「台灣」。另有一說，〈綠島小夜曲〉是作曲家周藍萍為追求妻子所寫。

所以，《綠島小夜曲》脫胎〈綠島小夜曲〉新寫故事並無不妥，但寫的是誰的愛情？唱的又是誰的歌？又召喚出誰的記憶呢？

一台介於復古與翻新的點唱機

以音樂劇形式創作的《綠島小夜曲》，實為「點唱機音樂劇」（jukebox musical），並沒有因戲新寫原創歌曲，而是以周藍萍的創作組成，如〈綠島小夜曲〉、〈高山青〉、〈傻瓜與野丫頭〉等，再經李哲藝譜曲、臺北市立交響樂團演奏，最後由歌手演唱，以求召喚時代記憶、譜出復古愛情。

其翻新之處，在於情節的鋪陳能夠去發揮歌曲／詞的題材與質地，或告白，或傾訴，或隱而不講、避而不談；進一步地，藉劇中人物對首首老歌的理解程度與方式不同，去揭開背後的遺憾與世代差異，並試圖求個圓滿。其中，包含同性議題、對演繹歌曲的創新定義等，都在唱、演之間製造衝突與化解。

另一方面，是老歌在歌手的演唱裡，找到重新表現的生命力（這似乎也是近年電視歌唱比賽與表演盛行後，讓老歌重返新聽眾耳裡的過程），特別是江美琪與袁詠琳在歌聲裡的情感拿捏，更遠超越表演本身。同時，由李羿璇設計的歌舞也提供了《綠島小夜曲》不同的能動性，製造聲音以外的詮釋與發揮。比較可惜的是，在空間布局上還有可商榷之處，包含整體場面在燈光、布景轉換間的流動感不佳，以及部分場景略顯鬆散，使得歌舞與表演的張力有限。

虛浮與未知的現實座標

《綠島小夜曲》的情節架構，基本上是以頭尾的「現代情節」鑲住主情節的「回返過去」；而結局看似再次回到了現在，卻因過去的改變而發生截然不同的結果。

其運用錯認巧合的情節設計，讓謎團與解答在其間生生滅滅，像是張爺爺終生未娶的原因，便是情節發展過程裡一條頗有意思的枝蔓，也作為對照。不過，編劇似乎對過去與未來間的因果關係抱持著過度美好的想像，全劇壓根只為最後的圓滿結局服務。像是提醒年輕時的爺爺要留心未來的事故，便避開爺爺身亡、奶奶殘障而鬱結的下場，反顯得夢幻地過於輕易與單面。

當然，「回到過去」本就是種想像，如能在確切的歌曲（名稱及其演唱年代）與地名間找到現實依據，更可獲取信任與提供沉浸。在《綠島小夜曲》裡，確實有其作為，像在周藍萍歌曲裡可覓得五、六○年代的背景，以及情節裡有阿里山林場的興衰、地震發生時間點等，足以拉出一條傍著現實的軸線。但，所有設定與發展都不夠明確也未見深入，這些現實座標撒得零散，最後只剩朦朧的懷舊氛圍。

為誰而唱？為誰而播？

整體來看，《綠島小夜曲》的情節編排與歌曲選擇介於相互牽制與映襯之間，故發揮有限；但情感豐沛、企圖明確，仍有可看性與可聽性。其以周藍萍（與他的創作）為標的物，但虛構故事僅求其可協助醞釀的時代「感」與復古、懷舊「氣氛」，如宣傳語所說的「一起回到，情歌還是溫柔的年代」──語焉不詳，卻又可依稀體會。

我認為，形式上如點唱機般的《綠島小夜曲》像是部「新製」的「懷舊片」，取其氛圍與情節。但，懷舊片之所以懷舊，也在於拍攝、放映與再次播放的時間差所提煉的情感因素；若失去這些，會否只是一種「取其形」的複製？最後，這個時間點下的製作與播放，究竟是為誰而唱？為誰而播？明確卻也不夠明白。

文字｜吳岳霖 劇評人