台上以白熾的燈光、充滿迴音的音場，接連充斥著槍聲、齒輪聲、腳步聲等各種聲響，混合一體，建立起審訊現場的詭譎氣氛，同時彷彿直觀地讓觀眾從聽覺的路徑，進入了受審當下渾沌且迷離的狀態。此戲不藉由打造寫實情境來讓觀眾旁觀，看似抽離，但事實上是更直接地浸入觀眾感官，不僅讓這場白色夢魘侵入人心，如此不斷迴盪的共感更進一步地讓聲音成了串合各零散故事、記憶碎片的主線。
再拒劇團《明白歌》
9/22 台北 景美人權園區白鴿廣場
近年來，轉型正義的相關議題不只逐步在社會上發酵，也成了劇場內的展演主題。同黨劇團《白色說書人》與饕餮劇團《白噪音》，皆以台灣白色恐怖時期為作品背景或靈感，並以不同的敘事策略及展演形式來呈現，或還原，或轉譯，或以肢體演繹，或訴諸情感。兩者皆以「白」為題，一方面加強了加害者的壓迫，另一方面呈現出受難者的怖懼與清白，點出了白色兼具哀悼與純淨的雙重意象。同樣以白為題的，還有甫落幕的再拒劇團新作《明白歌》，以一種既親近又疏離的音樂說書形式呈現，融合了復古的唸歌和充滿象徵的表演，在景美人權園區這個貼合作品意義的地點，召喚起了歷史記憶的幽魂。
回歸民間敘事型態 通俗而不媚俗
戶外搭起了棚子，裡頭擺了幾張椅子作為觀眾席，舞台上擺設簡單，僅有桌椅、投影幕，還有上頭寫著「明白歌」的幾道背簾，以及幾個中性的氣球。整場演出由劉淑娟、洪健藏兩位演員身兼說書人，佐以蔣韜、曾伯豪兩位樂師的唸唱，四人身穿白襯衫、黑長褲，以中性的基調，以國語、台語、客家話等不同方言，切換於諸多角色身分和狀態間，信手捻來穿梭於斷裂而獨立的時空裡，共同演繹、串織起一段段看似沒有關係卻共有白色恐怖主題的實例故事。
於此外台空間裡，台上的人說書，台下的人聽書。內容取材自多處有關白色恐怖的檔案，包括自白書、遺書、報告、筆錄、信件、回憶錄等，以章回體來呈現，回到了說書的原貌，藉由演員們時而旁觀且中立的口吻表述，將演出回歸到了一個最仿古、最原初的敘事型態，以歷史的型態來講歷史。時而演員化身為當事人，看似以示意的方式來將觀眾引入情境，但每段之間卻又在一旁的投影幕上顯示標題，所彰顯的是表演者當下說書的狀態，而非刻意重現悲慘情景而催人熱淚。就形式上來看，口述留給了觀眾許多想像空間，避免了可能消費受難慘狀與恐懼所帶來的獵奇和刺激，而且如此回歸民間的敘事型態，通俗而不媚俗，不會因流於形式虛浮而顯得譁眾取寵，而是呈現出一種直接的、直觀的、無須經過太多詮釋的力量，將此深沉多感而引人省思的題材，拿捏得恰如其分。
直接浸入觀眾感官 聲音串合故事與記憶
要傳遞如此民間說唱藝術的力量，聲音扮演著極為重要的角色。兩位樂師以月琴、二胡、吉他等樂器，唸唱夾雜，時而唸歌，時而民謠，以簡而易懂的歌詞，傳頌著樸實又深刻的感受。與音樂的簡樸所對比的，是極具高壓衝突的情境。前半段演出中，夾襯了略帶輕鬆的綜藝橋段，刻意以略帶幽默、調侃的方式，突顯了當時什麼奇怪藉口都可任意將人羅織入罪的荒謬景況，將此戲帶出了另一層色彩。後半段的演出中，聲音更進一步地成了重建過去回憶、觸動當下感受的敘事工具。例如，台上以白熾的燈光、充滿迴音的音場，接連充斥著槍聲、齒輪聲、腳步聲等各種聲響，混合一體，建立起審訊現場的詭譎氣氛，同時彷彿直觀地讓觀眾從聽覺的路徑，進入了受審當下渾沌且迷離的狀態。此戲不藉由打造寫實情境來讓觀眾旁觀，看似抽離，但事實上是更直接地浸入觀眾感官，不僅讓這場白色夢魘侵入人心，如此不斷迴盪的共感更進一步地讓聲音成了串合各零散故事、記憶碎片的主線。
就美學的觀點來看，此作不賣弄悲情、以聲音轉化情緒的展演策略相當成功。不過，內容上除了提供更多實例、受難不分本省外省的教育意義之外，觀點仍多聚焦於被害者。但，究竟這加害系統是如何構成的？加害者的心理又是如何生成的？當時的歷史氛圍、世界局勢是怎樣的情況？冷戰與後冷戰時期的脈絡為何？這些種種可能產生的矛盾，或許才能以更多面、更宏觀地來探討轉型正義，進而延伸展開關於歷史、政治與人性的深沉對話。
文字｜吳政翰 臺大戲劇系、臺北藝術大學劇場設計系講師
