PAR 表演藝術雜誌

音樂劇有歌有舞，易渲染氣氛，常能吸引一般觀眾的注意，進而成為賣點，因此成為諸多劇團和製作爭相挑戰的戲劇類型，但光鮮亮麗的外表底下，需要的是劇本與詞曲的精密融合，往往要耗上許多發展階段的磨合與修整。由W Production的編劇暨作詞汪鈞翌、作曲王絲涵所創作的《分手快樂》，於二○一八年獲得廣藝基金會獎助創作作品的首獎，爾後歷經了不同階段的試演，此次於水源劇場的正式演出，不僅展現了音樂劇小品之作的精巧敘事與獨特魅力，亦足以見得兩人的創作潛力。

三組愛情關係卻同質性高

劇情直接把音樂劇常見的「愛情」主題推到前景，從一家「分手快樂事務所」的介紹開始，以一件情侶分手案例為起點，延伸出Kevin和Lily、陳俊和Helen、韋翰和Grace等三組人物對愛情不同的歷程、體驗和見解。就構作的角度來看，大部分浪漫愛情喜劇（romantic comedy）中的愛侶，是由於現實父權力量的壓迫，致使其情愛關係受到挑戰，種種關卡克服過後，方能成為眷屬；因此，這樣的喜劇走出了諸多層次，不只是愛情的，也是階級的、社會的。不過，此劇並未依循這樣的古典原型走去，而是幾乎全然聚焦於情愛，而且是多組情愛。如此敘事策略在以往作品中也並非罕見，如《奧克拉赫馬》Oklahoma!、《夥伴們》Company等，皆涵括了兩組或多組人物的不同立場，在愛情的主題上有了辯證，連帶地可在音樂的主題上產生變奏。

然而，《分手快樂》一劇雖延伸出了三組關係、三條軸線，兩兩交錯，看似藉由六位角色有了六部聲道，但各部立場差異並不大，再加上篇幅均重，致使這三對關係相互之間難以形成對照、對話，反而顯得整體劇情漫散、主客不分。情節發散並不必然是缺點，甚有可能形塑出某種充滿破碎跳躍的、呼應當代的後現代思維，只不過在這三段劇情同質性高，重情感而少角色，在各場景與各首歌曲中難以看見個別角色的獨特性，使此劇一方面看來未有主線貫穿、定錨，缺乏累疊的戲劇能量，另一方面，有了後現代散亂無章的表面，卻沒有後現代多焦點、多視角的本質。如此一來，最後的大合唱雖音場豐富、氛圍濃厚，也顯得乏力。

歌曲表現不俗充滿巧思

可貴的是，雖然劇情構作上少了力道，但歌曲表現不俗，充滿巧思，多以幽默輕鬆的調性、層次分明的歌詞來切入愛情主題。例如，〈一件小事〉以一件日常生活小事為起點，藉由歌曲流動的過程，將小事延伸出不同層次的意涵，呈現出情人爭吵的殘酷趣味。〈第四排左邊走道第二位〉交代了Kevin和Lily過去的種種回憶，藉由多種巧合，串連起角色關係的改變，從初次見面互看不順眼、發現對方與自己處境相當而產生默契，進而相知相惜，爾後此歌曲的再現（reprise）則由Lily一人唱出，藉由兩曲類似的旋律，映襯出情境今非昔比的感傷與無奈，以及角色的情緒反差。除了小巧的情歌之外，全劇亦不乏音場豐富、效果華麗的大歌曲。〈打開你的交友軟體〉以精采而多層的文本和音樂，引介了網路世界的多采多姿，給予整體曲目安排上令人耳目一新的視聽刺激。〈完美的約會〉由一樁灰姑娘計畫所開啟，韋翰和Grace在歌中模擬了一場四十八小時戀愛的理想內容，串接了多個時空段落，充滿流動，堆疊出紛陳多元且富饒節奏感的視聽場面——即便歌曲中也偶有資訊不明的時候，例如愛情演練為何是四十八小時？

愛情，不僅是音樂劇中時常出現的主題，也是汪鈞翌、王絲涵兩位創作者歷來作品的主軸，或創作慣性，或創作偏好，或創作賣點。就歌曲敘事上而言，已可見兩人表現不凡的創作潛力，但音樂劇畢竟不是單單只有歌曲而已，歌曲與歌曲之間的種種戲段都是音樂劇不可輕忽的一環——也許是最難發展的一環。整體來看，《分手快樂》有了良好的故事發想和充滿巧思的歌曲，然唯有在文本建構完整的基礎之上，方可走出愛情的、音樂劇的、也是兩人創作的新局。

 

文字｜吳政翰 臺大戲劇系、臺北藝術大學劇場設計系講師