PAR 表演藝術雜誌

人們都說：「人生七十才開始」，但對少年成名的插畫家包大山而言，她曾一度深信，廿五歲就是人生的中點了。

當時留學英國，對著指導教授說出這句話的她，站在廿五歲關卡，往前看也往後看，以自己生命經驗為藍本，完成了人生第一本繪本創作《RUN》。五年後，包大山帶著這個故事走進歌劇院小劇場，與演員出身、首次嘗試編導的劇場創作者洪健藏，曾留法接受小丑、物件、面具表演訓練的肢體演員黃凱臨，以及知名音樂人龔鈺祺共同聯手，攤開一頁頁親手繪製的私密日記，化為跨界劇場真實體驗的奇想世界。

中點　面對人生的另一種心境

選擇廿五歲這個時間點，是有原因的。它代表的不是實際生命的長度切半，而是另一種面對人生的心境狀態。如包大山所言：「我常常覺得在人生初期，有太多搞不清楚的狀況，當我終於有了自己的目標之後，我開始回頭看我的過去，同時去想像我的未來。」於是，跨越人生四個階段、自童年至生命終點的《RUN》，便是站在這麼一個位置，以帶有某種理解、卻依然充滿未知的眼光，來面對真實存在的過去，與尚未來臨的未來，一路堅持追尋到生命的尾端。

然而，包大山前廿五年的人生，或許和我們大多數人都有那麼一點點不一樣。自藝術大學畢業後，她憑藉著設計文具而快速累積人氣，也成為許多人心目中的「偶像」。面對這群比自己更年輕的崇拜者，包大山一方面有感於「他們其實只看到很小部分的我，卻可以這麼喜歡我」，卻也想起「小時候的自己」那種「心中忽然產生憧憬而想要完成什麼的心情」，是如何成為當時生活與創作的動力。如今，即便已不再被「狂熱」所趨，崇拜一個人到失去自我的存在，但包大山想細細記下當時心情，如繪本故事中四處尋找鳥人的小女孩：「重點不在於成就了什麼，擁有那樣的過程就已足夠。」

廿五歲那年來到英國，包大山利用這年時間脫離插畫接案的工作狀態，將心中懷抱已久的故事手繪成冊。有趣的是，平常雖慣用圖像思考，包大山卻因為在英國看了1927劇團的《機器人科倫》Golem（註）折服於同為插畫背景的主創保羅．巴利特（Paul Barritt）如何將視覺鮮明的動畫元素，結合故事文本、舞台機關、現場音樂與生動表演，彼此發揮得淋漓盡致，而有了「用劇場呈現繪本」的堅定心願。

轉譯　作為繪本與劇場的橋梁

只不過，在嘗試將《RUN》搬上舞台的過程中，包大山才認知到「劇場表演需要的腳本」與「繪本的腳本」有很大的不同。原先以導演身分參與製作的洪健藏，也因此擔負起編劇任務，成為繪本世界、創作團隊與劇場觀眾之間的橋梁。面對如此個人的半自傳女性作品，橫跨少女時期、為人母、面對子女離去等生命經歷，洪健藏並不選擇著墨於女性視野，反而試著找出無論何種性別都能同感的生命經歷。對於洪健藏來說，他先以讀者的角度理解故事，再以創作者的眼光重新詮釋；而對包大山而言，她不只是以卅一歲的心境回過頭看廿五歲的自己，也回到了另一種觀眾的角度，重新經歷他人對於自身故事的感受。

當然，要將繪本故事變成劇場演出，最大的挑戰可不只是觀點轉換那麼簡單。另一種敘事語彙、另一種時間感、另一種文本結構，都讓故事自然而然產生變化。對於初次嘗試編導的洪健藏而言，這樣的過程既是轉譯，也像是自己身為演員早已習慣的角色功課，從平面到立體，尋找線索以挖掘情感與記憶，將靜止畫面轉換為生動場景，並為天馬行空的奇想賦予真實可及、卻又不損其幻妙的形體。

在創作過程中，洪健藏一方面藉由與包大山深聊，以求更能理解畫面潛藏的訊息；另一方面則仔細閱讀繪本每個細節，自一頁頁沒有明確情節、而是以豐富素材拼貼堆疊的畫面中，找到那些看似微不足道、卻足以激發靈感的視覺元素——有些甚至是隱沒在某個角落，被輕輕帶過的圖像或角色。像是繪本中一片指尖大小、只設定了一句問答的雙頭鳥，到了洪健藏手中，便成為活靈活現的戲偶，與演員黃凱臨之間對話更發展為劇中重要場景，推動著女主角的旅程向前邁進。

諸如此類的錯置與重整，為繪本與劇場建立另一種交集。洪健藏直言：「包大山的繪本原作，有著強烈且豐富的視覺風格，但我要做的，不該是在舞台上再現一頁一頁的繪本畫面，而是要為表演者創造與之抗衡的空間。」他並接著強調：「台上的演員不只是繪本的一部分，而必須是帶著觀眾讀繪本的人。」如此一來，觀眾才能透過演員的角色帶入，找到進入繪本場景的途徑。

從繪本到劇場，從日記到舞台，無論廿五歲究竟是不是人生的中間，《RUN》都代表了一段珍貴的旅程，一段你我皆能同感，有堅持、有挑戰也有迷惘，因此值得珍惜也值得分享的旅程。

註：此作品曾於2015年TIFA來台演出。