今年適逢百年慶的薩爾茲堡藝術節，在五月底得知有舉行的可能後，藝術總監興特豪瑟立刻開始行動。因防疫措施考量，將原本十四個演出場地減到七個，考量中場休息易增加個人接觸，演出無中場休息，勢必調整曲目。相較於戲劇部分的相對單純，音樂部分複雜許多，兩週內推出的新版本，傳統到現代兼具，可稱「麻雀雖小，五臟俱全」。
一九二○年夏天，薩爾茲堡藝術節開始，當年並無音樂節目。（註1）第二年，以薩爾茲堡莫札特音樂院資源為主，演出一部歌劇與九場音樂會。一九二二年推出四部歌劇和兩場音樂會，全都是莫札特的作品，由維也納歌劇院兩位總監理查．史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）和夏克（Franz Schalk，1863-1931）指揮維也納愛樂擔綱。（註2）一九二三年，藝術節只演出三場舞蹈；一九二四年，藝術節未舉行。一九二五年，藝術節再以完整面貌舉行，首次演出史特勞斯的作品，為一場藝術歌曲音樂會。一九二六年，則首次演出史特勞斯的歌劇，為《納克索斯島的阿莉亞得內》Ariadne auf Naxos，作曲家並親自指揮其中一場。一九二二至一九二六年的音樂演出，逐步確立了薩爾茲堡藝術節音樂部分的三大支柱：莫札特、史特勞斯和維也納愛樂。經由古典音樂的無國界特性，很快地，薩爾茲堡藝術節打開了國際知名度。
二○二○年正值藝術節百年大慶，無奈三月中武漢肺炎於歐洲大爆發，表演藝術界面臨前所未有的影響。驚嚇之餘，藝術節行政當局開始準備各種版本應對。五月底得知有舉行的可能後，藝術總監興特豪瑟（Markus Hinterhäuser，1958-）立刻開始行動。因防疫措施考量，將原本十四個演出場地減到七個，其中，大劇院還得保留幾晚為《每個人》備胎用。（註3）考量中場休息易增加個人接觸，演出無中場休息，勢必調整曲目。相較於戲劇部分的相對單純，音樂部分複雜許多，兩週內推出的新版本，傳統到現代兼具，可稱「麻雀雖小，五臟俱全」。
現代音樂系列 曲目空間皆有新意
二○一二年開始，在藝術節正式開演前，有一週的「宗教序奏」（Ouverture spirituelle），以各式與宗教有關的音樂作品為核心。這個系列雖無法進行，但部分內容轉化為新的現代音樂系列「片段—安靜」（Fragmente — Stille），反映了興特豪瑟最關注的一塊。早在一九九三至二○○一年間，興特豪瑟就在薩爾茲堡藝術節負責現代音樂「時間之流」（Zeitfluss），為這個傳統藝術節注入前衛新意，並奠定藝術節的另一個傳統。除了曲目上的新意，也開發了演出場地，例如大學教堂（Kollegienkirche），在經過音響專家多次實驗後，有一定的處理方式，讓教堂寬闊的空間成為音樂廳。他於二○一七年接掌藝術總監後，每年在大學教堂都有一主題式的現代音樂系列，今年主題費德曼（Morton Feldman，1926-1987）延至明年進行，代以「片段—安靜」，規劃四套曲目，各演出兩場，於八月三日至八月十三日舉行。系列名稱來自諾諾（Luigi Nono，1924-1990）的絃樂四重奏《片段—安靜，致迪鷗緹瑪》Fragmente — Stille, an Diotima，為第三套曲目，先演出三首與諾諾寫作該曲相關的作品（註4），再演出本尊。第二套音樂會為合唱，曲目反映近年新音樂結合文藝復興時期前音樂演出的現象，在羅維哥（Francesco Rovigo，1541-1597）的彌撒段落間插入傅勒（Beat Furrer，1954-）與諾諾的類宗教音樂作品，卻毫無突兀感。系列由現代音樂團體「維也納聲響論壇」（Klangforum Wien）開場與結束。開場音樂會為哈斯（Georg Friedrich Hass，1953-）寫給廿四樣樂器的《無用》In vain，以一般樂器奏出電子音樂效果，可被列入頻譜音樂行列。結束則推出全場夏理諾（Salvatore Sciarrino，1947-），首演其法國號獨奏新作《如歌的激動—遠方的綺想曲》Agitato cantabile – Capriccio sulla lontananza和另外兩部舊作。演出時，法國號聲音由管風琴處傳來，只聞其聲，不見其人，樂音在教堂裡迴盪，效果非凡。
