香港的現場表演陸續重啟，除了原本安排線上播放版本的演出，也有現場製作呈現，另有大型團隊探索舞台和線上演出雙線發展的可能性，如城市當代舞蹈團與香港話劇團。但將之前舊作的錄影搬到線上播出，其相應產生的版權問題也隨之浮現，包括原本表演者、使用音樂的授權範圍等。
疫情持續，香港剛在第三波反彈中回氣，康文署場地在十月初陸續重開，雖然只能開放一半的觀眾席，每四人之間要有相當距離，即使演出團隊知道開場都要賠本，但能夠讓作品面對面呈現在觀眾眼前，享受真實的掌聲，彼此都期待著這種久違的幸福。不過有些製作早已安排了錄製線上播放版本，或因與海外藝術家合作，而未能照原定安排進行現場舞台的演出，所以線上加上現場製作同步湧出，的確是有「報復式」呈現的狀態。
現場與線上 雙軌並演
未來的製作是否會考慮舞台和線上演出雙線發展成為新常態，是資深藝術行政人員茹國烈早前在香港演藝學院戲劇學院「聊齋講座系列」中〈疫情之下，表演藝術的五個問題和五個趨勢〉一場曾談及的問題。疫情早期有些小型製作已有類似嘗試，這一波有資助的大型團隊亦探索了可能性，如「城市當代舞蹈團」的「數碼舞蹈季」作品之一《流轉Ⅹ思浪潮》就在同一週末有舞台和線上演出版本，觀眾可以優惠價同時觀賞；「香港話劇團」則推出「線上劇院」，在藝術中心重演《原則》的同時，亦設觀賞線上版本的選擇，兩個製作都在鏡頭運用上花了不少心思。前者現場舞者群聚的能量在鏡頭下總難以完全展現，舞台空間的氛圍也要用另外的方式閱讀，不過近鏡的安排也會看到舞者身體的細節；後者則因為仍然是話劇的設定，鏡頭流暢的處理基本上都可以讓線上觀眾了解到整個作品的肌理，近鏡則感覺更有張力。
然而要製作和播放線上版本，除了是鏡頭語言要重新思考其美學的可能性外，背後的行政考慮也是要審慎處理的問題。很多團隊在應對把舊作上載播放的首要問題，是與創作團隊和表演者解決線上播放的版權事宜，如有用到一些牽涉到版權的音樂，則更要小心處理。以往香港製作的錄影版本主要是用在內部存檔，或提供予獎項評審、海外藝術節和製作人觀看，或是教學用途，這樣的播放都未必需要完全處理版權，但當線上公開放映則有這方面的考慮，同時公開放映後是否能杜絕盜錄再轉播的危機也是另一問題，香港有些劇團就曾因在大陸網站發現線上放映的作品遭「轉播」而要與對方交涉，畢竟現在這方面的科技實在太容易掌握。
舞台版本上線 演出者權益有待重視
另一問題就是舞台版本的演出者，是否能保障自己的演出在線上播出的權利，除了牽涉原來的合約是否有包含線上播放的安排，還有當有些敏感情節的舞台表演要以鏡頭處理時，兩者之間的界線怎樣拿捏，表演者與創作人之間是否有適當的溝通。最近有個香港舞蹈作品在網路上「重演」，其中一位女舞者在線上公開其遭遇，是鏡頭拍攝有數秒特寫她的下體，這在原來舞台表演則因遠距離而觀眾是不會看到的，表演者也不知道鏡頭會這樣處理；雖然後來再放上網路的版本有刪剪，但創作人剝削表演者的權利，在這一波疫情因出現了太多「新常態」而情況可能往往會被忽視，這次風波值得創作人、表演者與行政人員深思（事件貼文者並沒公開作品和編舞名稱，本文保留這處理）。
