30歲之後大量同輩劇場從業同伴的厭世，「我不知道為什麼要一直演戲。」「不曉得為什麼要一直為了創作而創作。」「今年等明年，明年等不知道在哪。」「大學時我以為未來我演的是像伊沃．凡．霍夫《彗星美人》這樣的戲，但沒有。」我嘗試在大慕影藝開始的「找樣造劇」，目的就是以劇場作品為核心的IP轉換。
《叛徒馬密可能的回憶錄》演出結束後，我愈來愈認真思考轉換跑道這件事，我認知到無法一年兩檔這樣下去，創作很累，且除了等待加演、 出版，幾乎沒有什麼延續性，收入微薄，最穩定的就是當老師，但並不是我想做的；我認識有演員拼一年十幾檔戲，很快就知道即便這樣也不足以養活自己，且體力有其極限；也認識做到頂尖的，仍在擔心下半年的房租，我們都明白，人不可能永無止盡每年推好幾檔戲，求一個打平就是賺，靠補助為生，這是絕大部分我與周遭同業的困境。
這幾年，與不同產業的朋友聊到產業的未來性：老牌高級餐飲的二代，跨出原本謹守的兩家店，努力拓展新分店，一切為了留住人才，給員工升遷目標，沒有目標人會茫然，餐飲在台灣總有生意，即便薄利，二代期許往鼎泰豐邁進；從事手遊代理的友人手上賺翻的都是國外IP，想開發台灣手遊，礙於法規對外資之嚴格，很難做到，但總是得試，沒有研發條件，研究看看法規上怎麼鬆綁吧，跟國外有什麼合作可能吧；從事運動產業的朋友，趁著奧運熱，具體討論如何提升運動產業，奪牌產生的榮耀感擴大運動人口，選手愈多，科學防護、營養學、運動心理更被重視，才更有可能產生頂尖人才，奪牌企業更願意贊助，這是一個正向循環，能不能做到是一回事，至少有具體可行方向。他們當然也有很多從政府到法規到整體社會的幹醮，但無論如何，一個可努力的明確方向，我很難在表演藝術中感受到。
我印象所及走出去的幾次，一次是北京劇場朋友邀請，一次是駐紐約台北文化中心邀請，帶《馬密》去放映。北京朋友非常喜歡，接手多場放映，我很驚訝北京的藝文群眾反映之好，一度女性組織要邀請我過去分享，因故無法成行。紐約放映後，一位在Mount Holyoke College的中國學生，希望馬密授權演出，該系所優先想找非西方觀點、性少數的劇本，也有台灣留學生希望在學校演出《服妖之鑑》，學校也願意為了學生的演出支付翻譯、授權費用。美國校方對於學生演出「非西方觀點」劇本非常支持，但台灣這邊能不能系統性地推動，「來來來我們這邊有一批非西方觀點、女性觀點的劇本，歡迎美國各校拿去演出」，說真的我也不曉得怎麼做，沒有上到下的支持非常困難，也只能靠著各地的強大友人一起努力。
劇場不能奪牌，有關注度，有資源進來，每一次總是靠著一個一個小小曝光跟緣分走出去一點點。台灣小說翻譯也是推得很辛苦，是世界文學中的小眾，小眾中的小眾舞台劇更是無解，靠著補助吊一口氣，鮮有人有餘力推廣、翻譯、轉介。《寄生上流》拿奧斯卡後許多人討論韓國不是一夕如此，有作品之餘也要有人介紹作品，政府砸多少錢辦韓國之夜、與國外影展、從業人員長年建立起關係，業界常說「內容為王，行銷為后」，就算你手上有內容，沒有管道也是無解，我轉換到我目前的工作，就算台灣影視比之韓國遠遠遠遠遠遠遠不及，至少還能看到有明確的管道，可以走出去。但現階段也有現階段的痛苦跟煩惱，每個關都很難，人生就是這樣。
如此種種，加上30歲之後大量同輩劇場從業同伴的厭世，「我不知道為什麼要一直演戲。」「不曉得為什麼要一直為了創作而創作。」「今年等明年，明年等不知道在哪。」「大學時我以為未來我演的是像伊沃．凡．霍夫《彗星美人》這樣的戲，但沒有。」我嘗試在大慕影藝開始的「找樣造劇」，目的就是以劇場作品為核心的IP轉換，做改編並不代表比較屌比較有價值，但它maybe可以延續生命、可以創造更多價值、回饋給創作者，我不曉得，如果有什麼可以讓你手上的工作不要朝生暮死的方法，都該去嘗試。這行沒有黃金也沒有白銀也沒有青銅，不會有人弄個黃金計畫給你，每年都搶破頭爭補助想說為什麼這團有這團沒有，搶這塊小餅搶到很煩我知，還可以一起做什麼呢？我沒有答案，沒有未來人就會絕望，但我想，或許還不到放棄的時候，這裡有那麼多創意。
文字｜簡莉穎 大慕影藝創意總監、劇場工作者
