整體而言，《神不在的小鎮》更像是19世紀寫實主義發展前，約莫盛行在歐洲一般觀眾間的通俗劇（melodrama）。既然如此，對我來說，思考《神不在的小鎮》便從對於角色與故事本身的分析，轉向至為什麼這樣的故事，需要這樣現場與線上的多頻道形式支撐？換句話說，相對以傳統戲劇性作為支持的故事性而言，《神不在的小鎮》在內容上到底發生什麼事，已經退位於形式之後，因為預先被設立的形式本身，可能才是創造這次表演的「內容」。
2021國家兩廳院「秋天藝術節」推出一場虛實整合新型態展演《神不在的小鎮》，雖然說是「一場」——唯一實體演出的現場，發生在2021年10月30日的晚上；但以「虛實整合新型態展演」的角度來看，在演出時，同步結合網路線上直播、沉浸式劇場及電玩虛擬實境，在演出過後，則持續在線上不中斷播放／演出1個月，此次的展演似乎已經無法以傳統劇場演出，所謂由觀眾加上演員及設計的「現場性」，作為認識方法。
催生這場製作的國家單位，包含了行政院科技會報、經濟部與文化部，加上財團法人資訊工業策進會技術協辦，兩廳院的策劃製作；再分別由兩廳院串聯跨領域，由進港浪製作擔任主要創作團隊，以沉浸式、參與式劇場打造現場劇場表演；由台灣商業演唱會首屈一指的專業技術團隊必應創造，統籌執行三維媒體視覺；再由新媒體藝術團隊涅所開發創發四維網路世界。換句話說，從一開始，《神不在的小鎮》就在科技傳輸作為整體製作概念下，由國家就科技引導劇場實驗的強力支援中，意求突破傳統劇場黑盒子時間與空間之於觀眾的物理限制。
整個故事發生在位於兩廳院廣場的人工小鎮「中正市」。事件起源於女模特兒「陽子」在 10 月 30 日，也就是演出當天，結束自己的生命，現場表演與敘事同步進行。 8 位主要與陽子密切相關的角色，包括知名 YouTuber 組合「軟式兄弟」、陽子閨蜜同時也是創作歌手「Lucy」、美妝 YouTuber「小綠」、連任中正市多年的「曾市長」、直播帶貨王「萬寶路」、人氣辣妹直播主「沛沛」、信徒眾多的占卜師「彗星夫人」。可以發現，故事預設的這些角色其身分與工作、職業，都與網路成形後所形成的群眾密不可分。兩廳院事先提供了一些關鍵字，如「網路暴力、集體意識、社群現象、從眾效應」，再由進港浪製作洪唯堯與另一位聯合編劇李憶銖，共同編寫出故事主軸：因網路霸凌讓一名女子自殺身亡，觀眾則要從劇中找出蛛絲馬跡。《神不在的小鎮》包含現場演出，及線上不同視角的二維、三維及四維頻道呈現，由參與的觀眾自行選擇線上的頻道看戲，或進入中正市現場，自由走動感受演員就在身邊發生角色行動。
「中正市」中設置烤肉店、花店、豬肉舖、酒吧、理髮廳、網球場、直播室、記者會現場，就像一個迷你小鎮，各場景圍繞著小鎮中心的多媒體高塔，隨時投影轉播各種訊息，而在小鎮的後方，還有一個位於高處「神」（直接由網路媒體直播主「統神」擔任）觀看這一切，並即刻在頻道轉播。
傳統戲劇以角色為中心發展出的單線或多線交錯敘事，交由在場的集體觀眾作為統合揭露或認知劇本意旨，到了《神不在的小鎮》轉變成以多重媒介開創不／在場的多頻道／分眾觀眾。就傳統寫實主義戲劇的形式與內容而言，劇本的議題與意識，以劇作家為中心、在第四面牆外的社會公眾透視假定觀看中，就角色的心理狀態布建情節與敘事，但《神不在的小鎮》這齣製作就內容來分析，從頭到尾更像是個社會版新聞的事件切面，在人物相對通俗化（政商勾結的市長、富可敵國的富豪、被犧牲的主角、仗義執言的好友等），即便角色可能有不為人知的不同面向，但行動動機，如情感牽扯、報復或父子反抗等，相對可以在角色的社會原型中理解。整體而言，《神不在的小鎮》更像是19世紀寫實主義發展前，約莫盛行在歐洲一般觀眾間的通俗劇（melodrama）。既然如此，對我來說，思考《神不在的小鎮》便從對於角色與故事本身的分析，轉向至為什麼這樣的故事，需要這樣現場與線上的多頻道形式支撐？換句話說，相對以傳統戲劇性作為支持的故事性而言，《神不在的小鎮》在內容上到底發生什麼事，已經退位於形式之後，因為預先被設立的形式本身，可能才是創造這次表演的「內容」。
