這一天的音樂會，可以說是集20世紀浪漫派音樂之大成的「浪漫派之夜」，呂紹嘉一口氣指揮演出英國近代浪漫派大師威廉斯（Ralph Vaughan Williams）、美國現代浪漫派大師巴伯及俄國浪漫派傳人拉赫瑪尼諾夫的三首浪漫派經典作品，讓台灣浪漫派樂迷大呼過癮。自1805年貝多芬首演《英雄交響曲》之後，浪漫派成為西方樂壇的主流，一百多年來，江山代代有人出，即使在20世紀現代音樂風起雲湧之際，仍然有不少浪漫派大師的作品出現，這一晚的3首作品，便是20世紀浪漫派的代表作。
呂紹嘉、黃俊文與NSO
2022/1/6日19:30 台北國家音樂廳
巴伯與蕭泰然的異曲同工
而在台灣近代音樂史上，自從江文也在1936年以《台灣舞曲》在柏林奧運奪獎後，似乎只有蕭泰然孤獨地撐著浪漫派的大旗，表達了整個民族的心聲，台灣民謠與宗教信仰是蕭泰然作品的二大特色，因此今晚威廉斯這首舊瓶裝新酒的作品，讓我想起蕭泰然的《望春風絃樂曲》；巴伯的小提琴協奏曲，也讓我想起林昭亮多次演出蕭泰然小提琴協奏曲的歷史場景；而拉赫瑪尼諾夫的作品，則讓我聯想到蕭泰然鋼琴協奏曲，2000年在莫斯科柴科夫斯基音樂廳，由第一流的俄國指揮大師和鋼琴大師演出後，我們的俄國導遊説：「你們蕭泰然的作品，有我們俄國拉赫瑪尼諾夫的味道。」因此這場浪漫派大師的音樂會對我而言，是雙重的享受。
現場將近客滿的聽眾，大部分是為了美國浪漫大師巴伯（Samuel Barber，1910-1981）的小提琴協奏曲而來，尤其是為近幾年蜚聲歐美樂壇的小提琴聖手黃俊文，與即將離開NSO的台灣指揮大師呂紹嘉所吸引，去年他們倆完美合作演出布拉姆斯小提琴協奏曲，令大家驚豔，印象深刻，因此不少去年來欣賞的樂友，今年又再度相聚。托斯卡尼尼1938年在歐洲薩爾茲堡首度演出美國作曲家的作品，就是巴伯的《給絃樂團的緩板》（Adagio for Strings），這首曲子優美動人的旋律，後來成為最有名的輓歌，羅斯福總統、甘迺迪總統、愛恩斯坦、明星葛麗絲．凱莉等人的告別式，都以此曲陪伴他們上天堂。
巴伯雖與江文也同一年出生，但這位美國浪漫派大師巴伯的曲風，卻與台灣浪漫派大師蕭泰然有異曲同工之妙。他們各創作了3首協奏曲（小提琴、大提琴、鋼琴），而兩人創作的小提琴協奏曲最常被演出。巴伯這首1940年完成的小提琴協奏曲，第一和第二樂章是傳統的協奏曲形式，其中描述了他生活的美國費城附近的田園風光、美國的民歌與民謠，他所擅長的抒情歌唱的旋律，和略帶憂鬱的主題；第三樂章急板，他以不規則節奏，取代優美的旋律，以無窮動的艱難技巧，象徵美國30年代，經濟大恐慌及二次世界大戰即將到來的社會動盪陰影。而蕭泰然1988年創作的小提琴協奏曲，前面兩樂章如巴伯作品一樣，都充滿著優美動人的旋律，不同的是蕭描述的是台灣的田園風光及過年過節的熱鬧氣氛，第二樂章是民謠〈牛犁歌〉的昇華；第三樂章，小提琴家蘇顯達描寫得最好：「蕭泰然《小提琴協奏曲》的第三樂章，如同美國作曲家巴伯《小提琴協奏曲》第三樂章，有一段不規則的、快速連續換弦的樂段，其實對演奏者是很難的，但我還是想辦法克服。」
