VTuber作為數位表演形式已逐漸為世界觀眾所認知，演出內容亦益發多樣化。其中，Cover以女團hololive的偶像化路線，將VTuber打造為虛擬偶像，更成功從日本走向全球市場。hololive曾於去年5月，在臺北流行音樂中心舉辦大型粉絲見面會。成員透過遠距連線參與活動，精心設計表演，包括演唱中文歌曲和即時互動。虛擬角色與觀眾現地交流，成功縮短了虛擬與現實的距離。筆者曾撰文討論，不再贅述。（註1）
2025年1月18日，hololive再次來台，先於下午舉辦hololive meet（筆者未能參與，本文不論），晚上則是hololive STAGE World Tour '24 Soar!。後者海外巡演計畫自2024年8月開始，途經美國、印尼、新加坡、馬來西亞等國，加開台北場作為最後一站（圖1）。海外巡演採3D動態捕捉演出，成員歌舞唱跳整整90分鐘。演唱內容多為成員的原創曲，同時加入關聯本地的表演。台北場裡，hololive EN Hakos Baelz和ID Kobo Kanaeruo合唱王心凌的《愛你》，複刻原MV舞蹈，喚起眾多台灣人的回憶。以前沒機會去日本現地參與hololive演唱會的觀眾，能在這次巡演裡即時體驗虛擬偶像的舞台演出水準。
從產業面來說，台北站可看作是Cover測試台灣場館設備配合品質的一次嘗試。Cover會下什麼判斷不知道，可至少觀眾這塊應該體感上瑕不掩瑜。VTuber的演唱會有什麼特殊文化意義，值得表演藝術認識？後文將從跨次元、利他與在地全球化的角度，視這次演出為社會學式的文化事件，討論VTuber值得關注的緣由。
跨次元：表演實踐的審美邏輯與獨特性
「跨次元」指的是VTuber本身即為連結多重次元的表演實踐。
VTuber源起出自三次元人類追求二次元形象的實驗，並於相關影像科技的提升下，獲得能與真人動作能力相比擬的表演效果。但是，這段過程至今在硬體設備可負擔範圍內還未達完美。台北場採用通例的正面三片式螢幕，中間大螢幕為主舞台，以固定鏡位呈現演出者全身；左右較小的螢幕專則特寫表演者，讓觀眾能看清演者神情（圖2）。有趣的是，出於可視角的限制，中間螢幕超出一定角度觀看時，會失去大半立體感。換言之，如筆者坐在靠走道側，正對右螢幕的話，中間螢幕裡的VTuber看起來基本上為「平面」動畫。技術的限制值得上升至概念探討。
重點在於，參與觀眾的觀看興致沒有受到太多影響。VTuber因為存在於跨次元的光譜，為動畫、表演者的綜合體。它與粉絲的關係建構和認知極為複雜（註2），讓VTuber表演的容錯率與情感代入的空間相當大。如果說進入網路時代，虛擬與真實界線愈來愈模糊；VTuber形成的文化實踐，代表了人類的認知可以同步整合多重時空的曖昧不明。換言之，VTuber所在的時空次元為何，本身已是見仁見智的光譜。VTuber在螢幕上是立體或扁平；極端點說，是否為即時遠端連線演出，又或者為預錄，都不影響它引發觀眾情感的能力。
因此，VTuber就算3D化，仍然具備不同三次元的審美邏輯。真人的肉身形象有著難以複製的特異性，打個比方：筆者不會想像、打扮成真人女偶像，因為性別差異，於自己難以跨越；但是cos成支持的VTuber偶像，有機會倒想嘗試。亦是在此邏輯上，不分性別年齡，VTuber粉絲自在地打扮成自己的「推」。乃至於VTuber的衍生形象，如遊戲中的角色扮演造型，也可以是粉絲致敬的樣態（圖3、4）。種種實踐都會遞迴給VTuber，強化其獨特性，乃至催生出有別於三次元真人的不可替代之情感經濟。
利他：粉絲自製物品的無償交流
有這層情感價值，才能理解粉絲裡會出現各種無償的應援活動的理由：「利他」關係明顯存在於VTuber的產業生態裡。除了Cosplay，場外可見粉絲群自主提供偶像週邊，組合而成的交流祭壇。更有為數不少的粉絲自製小卡、小物，在全場分享給觀眾，無關對方支持的VTuber是誰（圖5、6）。亦有粉絲透過網路串連募款，集資製作花籃。在虛實難辨的大詐騙時代，很難說這類給予陌生人的善意和信任容易做到。
無償在此情境成為一種無國界的溝通方式，hololive則是各地人流的共同語言。人們願意花錢到現地商業活動無償付出，是因為能得到更多無形情感回饋。
hololive除了以偶像IP聞名產業外，其「箱推」（註3）文化亦是各方傾慕的營運特質。意即觀眾雖然有各自最支持的偶像，與此同時，hololive整體亦為受眾愛屋及烏的應援對象。原本真人偶像經營重視的各式數字，在虛擬偶像身上雖然仍存在，可是在Cover沒有成為檯面上的評比標準。互助互惠是hololive的共同默契，後疫情數年期間，使其箱推感益發穩固，成為全球粉絲對此企業的信賴基礎。演出者以身作則促進粉絲間的良性循環，替線下現實活動帶來難以忽視的人流（圖7）。VTuber作為新興娛樂產業朝不保夕的變動性，更促使hololive粉絲積極以行動為自己的「推」留下記錄。
在地全球化：核心策略中的文化流動與關係建構
VTuber成為次文化生態的一種後，各國都出現自己的VTuber實踐。然而，像Cover這般將自家VTuber推廣至海外各地，並廣獲群眾參與的產業案例卻極為稀少。延續去年holo meet的分析論點，加上今年巡演狀態，可以說「在地全球化」是hololive的核心戰略。
日本次文化批評曾有「無臭性」一詞，意指創作不帶特定文化色彩，以助作品跨國流通。其實，此概念已過時。在hololive裡，日本二次元文化變成其核心。就算是EN、ID的成員，多是一定程度上熟悉日本動漫遊戲文化的表演者，能在直播中運用相關文化元素。至於hololive的VTuber形象設計，多以符合觀眾熟悉的日本二次元美感為主。簡言之，日本VTuber成為其二次元文化的匯聚點，Cover以此文化資本開拓海外市場。
隨著日本二次元文化的國際影響力與日俱增，hololive的日本化本位搭配上因地制宜、積極結合異文化的表演設計，為其帶來眾多全球交流的動態可能性。例如，台北場裡，角卷綿芽和AZKi的MC時段，她們以台語向觀眾問好，亦談及台灣食物及101；成員亦多少在台上學習、使用了華語單字。
當然，如此「套近」的操作能以很商業的角度來批評，看其為人人都能做的表面工夫。然而，回到VTuber以直播為本職的活動內容而言，hololive確實直接面對世界各地觀眾，透過翻譯持續和不同語言文化的支持者交流。粉絲也在此基礎上，積極主動學習日文、英文。VTuber台北場的MC幾乎都日、英文為主，沒有翻譯，亦未見有人不滿。有此前提，她們展現對現地語言、文化的了解意願，才能正向視為與受眾的好客互動。
所謂「在地全球化」緣此不只是抽象的文化流動，亦是具體的關係建構。hololive VTuber海外巡演的現場實踐，讓她們與支持者的跨次元連結更為緊密。VTuber仍是次文化，但它自身與社群的開放性與多樣化正快速傳播世界，供給粉絲無可取代的另類現實。
註：
- 王楷閎：〈虛擬與真實，並非二選一的選擇：Holo Meet Taipei：數位時代的偶像活動〉，《PAR表演藝術》官網限定報導，2024/06/18。
- 筆者曾有論文討論。參見王威智：〈展演VTuber：編織現實與虛構的同伴物種〉，《中外文學》53卷3期（2024年9月），頁213-252。
- 「箱推」是日本偶像文化中的術語，指支持整個偶像團體（如 hololive）所有成員的粉絲。