布袋戲演出向來有自己的戲台，大氣寫著團名，塗著五顏六色鮮豔到刺眼的螢光顏料，架上貨卡隨著劇團到各地巡演，或廟埕，或廣場，有時甚至在巷弄空地間，變形金剛那般就從貨卡的一側開展成舞台，觀眾們或站或坐在台前欣賞，喜歡就多待一會兒，覺得無趣就離開，彼此間沒有牽扯。然而真雲林閣掌中劇團2022年初發表的作品——重製版《汪洋中的一條船》既然是售票演出，表演者與觀眾兩造間等於打了契約：我將使出渾身解數，留你看完全場。
「劇場化」巧思獨具
走進臺灣戲曲中心多功能表演廳，熟悉的布袋戲台不復見，取而代之的是劇場布景，首先映入眼簾的是一顆船舵，除了點題，亦是說書人講故事的位置，重製版《汪》劇改以親友視角，講述鄭豐喜克服天生殘疾的勵志故事，舵的後方則是一道膠捲造型的長景片，橫跨整個表演空間，偶師們就在那道景片後操偶演出。
乍看之下，這道景片就比例來說出乎意料地長，好似把真人演員放到一座寬80公尺寬的舞台上，若安排任何角色由舞台兩側折返奔跑，應可達到田徑訓練的效果，筆者不禁想著，這可是導演想要達到的效果嗎？
所幸在開演後，觀眾們漸漸了解如此設計的用意：舞台區域被切為三區塊，由觀眾的視角望去，左、中、右分別為主角鄭豐喜童年、少年、成年故事的演出場域，劇情雖以正敘法推移，但時不時出現的「回憶」場景仍可藉由觀眾視線的左右牽引，具體表達該人該事的時空背景
戲偶的選擇也有用心之處，不只是各角色的造型，《汪》劇製作的巧思亦呈現在戲偶的尺寸選擇上，以小頭小身的古典偶演出鄭豐喜童年時期的故事人物，中學時期使用金光布袋戲常用的大頭偶，大學時期則是當代的大型電視木偶，在視覺上除了營造出鄭豐喜「長大了」的意象，也巧妙將戲偶出現的時空與鄭人生經歷的軌跡融合起來，順道克服了小戲偶在大空間搬演時的缺憾：筆者當日坐在6排，童年故事的許多細節雖較難看清，但那畢竟是久遠的故事與回憶，似乎也不需太計較！
