聶光炎先生手稿資料特展——劇場幕後迷人的小旅行
2024/12/4～2025/1/15
國立臺灣大學總圖書館一樓日然廳
對特展的期待
「劇場是千萬個折磨，換取片刻的迷人。」聶光炎先生的這句話，曾被許多報導或訪談引用。
由汪其楣教授策展，於國立臺灣大學總圖書館一樓日然廳舉辦的「聶光炎先生手稿資料特展」，也以這句話作為展覽的敘事主軸：「觀眾曾在聶老師設計的舞台和燈光中感受一切迷人，經由本次特展的手稿文圖，也讓我們親近那折磨過程中細密的專業準備」，以展示櫃和裝裱懸掛呈現聶先生的劇場設計生涯。展品內容豐富多元，包括設計相關資料（註1）、 專欄文章與相關新聞報導之剪報、演出節目單、海報、劇照，授課教學大綱與講義，聶先生的日常與工作照片。除了這些圖文資料之外，現場還有多幅摘錄聶先生話語製作的大圖輸出看板，說明他的設計理念，如「舞台設計並不僅僅設計一個背景或裝飾而已，而是要求自己得做出戲的精神」，以及工作態度與方法：「捧讀劇本時……你必須讓抽象的意念逐漸成形，變成是線條、是色彩、是體積、是質感」，也有對劇場的觀點：「劇場……是一個『朝生暮死』的有機體，落幕了生命就結束了」，乃至於對當代劇場生態的評論：「目前我們雖然已經發展到了有豪華『歌劇院』，堂皇『音樂廳』的時代，但是很遺憾的，表演藝術還在很稚嫩脆弱的困境裡掙扎」。
聶先生說：「我只是一個在劇場裡做設計的……設計本身就是一種語言，作為一個設計者，該說的，能說的，會說的，應該就是在自己的設計裡頭」，因此作為一個劇場設計典範的回顧展，設計相關資料的展示，應是最為重要的部分，也是我的期待：如何能透過展品的歸類排比陳列，說明資料的補充，和參觀動線的規劃，引導參觀者進入聶先生的設計世界（劇場幕後），體會他如何將對劇場的愛，表現在用心刻畫的線條和色彩之中。
規劃完整的旅行或隨性漫遊？
特展策展人以副標題：「劇場幕後迷人的小旅行」，勾勒聶先生60年劇場生涯軌跡，呼應「片刻迷人」的理想，反映策展初衷與個人感性。只是，以實際觀賞經驗而論，因為展品陳列方式、空間規劃、和執行細節的諸多問題，這趟旅行卻比較像是一場方向、路線、目標都不甚明確的漫遊，走過之後，只能留下些許零星印象（如貼印在展場唯一對外窗戶玻璃上的美妙文字：「人類做了無數的燈，但是最偉大的燈只有一個，那就是太陽」），但無法對整趟旅程有完整的記憶，聶先生的劇場人生故事，也因此仍有許多仍待填補的空白，殊為可惜。
平面展示櫃的標示格式不一，部分展櫃內容類型混雜，不同形式展品的紛雜擺放（註2），反映的不是展品的多樣，而是分類處理原則的混亂；展示櫃的擺設，配合展場空間格局，分為左右兩列、交錯陳設，就參觀動線而論，並沒有明確的邏輯，與牆面懸掛展品之間亦無關聯；多數展品的陳列方式，僅有標題（演出名稱），缺少演出相關資料的補充說明（演出團體、場館、時間、主要創作者），即使有所說明，也存在著書寫風格不一、重點不明的問題（註3），主觀感性的描述（「翻閱著厚厚一袋與演出製作相關的程序及討論，真令人想念他們（聶先生與李國修）在一起工作的熱和模樣」），是否有助參觀者的理解，也待商榷；展場本身的照明配置，並未針對展覽性質而特別規劃設計，導致反光的問題；舞台模型的展示位置，不僅與主要展區相隔，模型本身缺乏適當保護，也無演出資料說明；「展櫃講義」製作品質稍嫌簡陋，影響特展的整體質感。
