論壇與會者線上合影。
論壇與會者線上合影。(香港中樂團 提供)
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台上揮棒者的奠基工程

記香港中樂團第2屆「國際中樂指揮高峰論壇」

在交響樂團的演奏中,指揮是一位最特別的人物。他是唯一一位不帶樂器的表演者,卻能背對著觀眾,統領樂團的表情速度,激發潛能,讓匯流的音色在各種手勢的引導中蜿蜒暢行。指揮獨特的魔力,在歷史的淬煉下已臻成熟。然而要以相同的模式掌握國樂交響曲,卻仍存在諸多問題。幸而在香港中樂團的高度重視下,以不同角度培育指揮專業,從2011年開始創辦「國際中樂指揮大賽」,歷經2014年、2017年的3屆賽事後,已培育出多位指揮菁英,在香港、台灣、甚至美國等地嶄露頭角。此外,更於2011年舉行首屆「國際中樂指揮高峰論壇」,以多重面向研討中樂指揮的發展與溝通合作討論。

在交響樂團的演奏中,指揮是一位最特別的人物。他是唯一一位不帶樂器的表演者,卻能背對著觀眾,統領樂團的表情速度,激發潛能,讓匯流的音色在各種手勢的引導中蜿蜒暢行。指揮獨特的魔力,在歷史的淬煉下已臻成熟。然而要以相同的模式掌握國樂交響曲,卻仍存在諸多問題。幸而在香港中樂團的高度重視下,以不同角度培育指揮專業,從2011年開始創辦「國際中樂指揮大賽」,歷經2014年、2017年的3屆賽事後,已培育出多位指揮菁英,在香港、台灣、甚至美國等地嶄露頭角。此外,更於2011年舉行首屆「國際中樂指揮高峰論壇」,以多重面向研討中樂指揮的發展與溝通合作討論。

11年後,香港中樂團與香港演藝學院及中文大學中國音樂研究中心於今年5月14至15日,在線上舉辦為期2天的第2屆「國際中樂指揮高峰論壇」。論壇共設立5個議題,包括「中樂指揮必備的條件」、「中樂指揮的綜合要素及跨界條件」、「作曲技法和潮流專題、樂器演奏法了解和配器的掌握」、「當今中樂指揮教育和訓練」及「指揮大賽之後—青年指揮家分享」。集結港、中、台、新加坡著名指揮家、音樂家、作曲家、音樂學院及樂團代表等交流分享,出席論壇的專家及嘉賓高達31位。

第一日:中樂指揮的必備條件綜合要素及跨界條件

首日議程有兩個議題。第1個議題為「中樂指揮必備的條件」,由香港作曲家及作詞家協會主席暨香港中文大學(深圳)音樂學院副院長陳永華主持,首先邀請的是中央芭蕾舞團原首席指揮卞祖善,發表〈論『彭修文』模式的行程及其影響力〉,從國樂交響的起始「大同樂會」,講述贏得國際聲譽的中國指揮家彭修文,力爭與西方交響樂藝術「相提並容」、作為先鋒推動歷史的進程,銜接至香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌的承繼。接著上海音樂學院教授張國勇分享他對於「民族管絃樂指揮的一點體會」,提出中樂交響在彈撥、音準、音響平衡處理與合奏、管理等問題與經驗。來自台灣的指揮陳澄雄則認為中樂改進的空間較西樂大,除技術問題外,在談藝術前,也必須了解中樂的內涵與意境。最後新加坡華樂團音樂總監葉聰,以兩個主題發表,在〈指揮的聽覺敏感度,與控制及改進樂團總體音響的能力及其必要性〉中,他對「如何認識中樂團整體音響、看到總體問題、如何找到辦法」,從音準、音色、音量、節奏4個方向討論;第二個主題為〈指揮在發展樂團曲目上的戰術與戰略,與實行辦法〉葉聰認為:「要掌管一個樂團,很重要的一個就是曲目問題……樂團所在地一定要跟樂團曲目有關係。」因此新加坡華樂團至今舉辦3次作曲比賽,其中規定必定要有南洋新加坡/南洋風格特色,引發話題外,更累積了不少作品數量。

第2個議題為「中樂指揮的綜合要素及跨界條件」,由香港作曲家聯會主席暨香港作曲家及作詞家協會理事梅廣釗主持。有新加坡華樂團駐團指揮郭勇德談〈中樂綜合跨屆藝術形態的創意挑戰與無限潛能〉、星海音樂學院教授陳明志談〈民族管絃樂指揮在表演藝術設計與實踐中聲音生態學理念的應用探究〉、中國廣播民族樂團藝術與蘇州民族管弦樂團藝術總監兼首席指揮彭家鵬發表〈不問中西——跨界指揮中西樂團的一點感悟〉,及香港中樂團常任指揮周熙杰發表〈揮拍以外——探索中樂指揮跨界性的趨向〉,各以不同樂團的經驗及創作角度舉例說明。

「中樂指揮的綜合要素及跨界條件」場次與會人員。(香港中樂團 提供)

第二日:中樂的創作及指揮教育訓練

第2日的3個議題,從「作曲技法和潮流專題、樂器演奏法和配器的掌握」展開,由香港作曲家聯會創會主席曾葉發主持。此議題邀請的講者皆為香港中樂團長期合作的作曲家,風格迥異、手法不一,更顯得難能可貴,首先發表的伍卓賢,聚焦〈流行曲、Jazz與中樂結合〉,以長年創作經驗分享,並現場彈奏舉例驗證。The TENG Company 研究教育部主任暨新加坡華樂團駐團作曲家王辰威則協同The TENG Company 駐團作曲家趙俊毅共同以《鼟華樂配器指南》為基礎,介紹這本「世界上首本大型中樂團英文中樂配器法書」,說明其配器的困難與解決辦法。無獨有偶地,中央民族樂團駐團作曲家王丹紅及香港作曲家/製作人伍敬彬兩位皆以「二度創作」為著力點,前者談的是指揮與作曲家的合作模式,從作曲家的心理聽覺談起,到指揮所做的二度創作;後者則以古曲為主,重用耳熟能詳的傳統,引起共鳴。上海音樂學院作曲指揮系教師李博禪以自身為例,談時代背景下的個人創作,分享了3個表達及3個堅守。壓軸的中央音樂學院作曲教授唐建平則談及「創作起於理想止於現實」不僅要保護根脈,面對未來,也需要為弘揚文化付出努力,理想與現實之間的距離,必須適切拿捏。

議題「當今中樂指揮教育和訓練」的主持人為香港演藝學院音樂學科系主任白得雲。香港演藝學院指揮及文化領袖(音樂)系主任蔡敏德、中國音樂學院指揮系教授、博士生導師金野、深圳交響樂團音樂總監兼首席指揮林大葉各介紹香港演藝學院、中國音樂學院、上海音樂學院指揮人才的培育體制與簡介。而來自台灣的指揮許瀞心,則介紹全台藝術大學、中學、小學音樂班的培育,並提及各階段的指揮在台灣年度音樂比賽中,專業與非專業指揮所扮演的角色。值得注意的是,香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌根據多年來從事指揮及教學經歷亦拋出兩個題目:「中樂指揮必須畢生關注和解決的八大系統課題」論及樂隊音響、音高、音色傳統節奏、中樂指揮手法、中國文化傳統美學等;「從專業院校、專業樂團及社區的指揮培訓談起」則是講述香港中樂團如何在閻惠昌主導下,從2009年中樂指揮大師班開始,擴增至國際化後達到超過300位學員的水準,並間接促成了台灣國樂團舉辦指揮研習營。香港中樂團在舉辦國際中樂指揮大賽間,皆能看到10餘年的耕耘,有效率地培育了多位中樂指揮人才。由香港中樂團行政總監錢敏華主持的「指揮大賽之後——青年指揮家分享」議題討論,參與的四川交響樂團常任指揮暨中國音樂學院指揮系博士生蕭超、康文署音樂事務處中樂組音樂主任郭健明、臺灣國樂團副指揮周聖文與美國辛辛那提大學音樂學院副教授彭奕凱,都是當年曾經受惠於此的菁英。

擔任指揮一職相當不容易,不但需對樂器音響有深刻了解,也必須解決排練至演出的各種問題。尤其擔任中樂指揮,在藝術、歷史、文學與修養,更需有厚實底蘊為基礎。因此,如何做好指揮很重要,如何培養出一位好指揮更為重要。正如總結發言時陳永華對學子們的提醒:「從大學或從中學算起,4到6年音樂的學習是否能夠作為未來40年所使用?」香港中樂團對中樂指揮的養成,從大師班、研習營、比賽到論壇的分享與討論,正好從各方面補足這個缺口。中樂團發展至今不到100年,雖仍有大的改進空間,然而將視野擴大、勇於嘗試、勤於改進,就會發現它的未來擁有著無窮的潛力!

本篇文章開放閱覽時間為 2022/06/01 ~ 09/01
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