法文La petite mort沒有中文直譯，我們可以先翻成英文再轉成中文，意指「小死亡」，但非生命逝去，而是人們做愛準備高潮的那一刻，那空白的瞬間，就是La petite mort。它現在被用來泛指高潮的瞬間，其實就是一個短暫的出神，不只性愛，許多情境比如我們恍然大悟、驚訝、不知所措、無言等，都能以此形容。
廳院35 藝術行動《2057: 給35年後的活存演習—蔡承翰：La petite mort》
2022/3/25 20:00 台北 國家兩廳院實驗劇場
法文La petite mort沒有中文直譯，我們可以先翻成英文再轉成中文，意指「小死亡」，但非生命逝去，而是人們做愛準備高潮的那一刻，那空白的瞬間，就是La petite mort。它現在被用來泛指高潮的瞬間，其實就是一個短暫的出神，不只性愛，許多情境比如我們恍然大悟、驚訝、不知所措、無言等，都能以此形容。
這個瞬間跟未來有什麼關係呢？入場前電梯鏡面塗鴉就暗示了整個演習進程，從宇宙起源到人類誕生，再到人與物的關係（演變），這條時間軸羅列了3個關鍵字，「神性」、「人性」與「物性」。整場演習蔡承翰不斷重複這三個關鍵詞，每次都有不同呈現方式，像拆福袋一樣有不可預期的驚喜。不論「開場林人中作為旁白的感官實驗」還是「蔡承翰開講」或「他將自己作為一個展示」，各區塊（階段）因形式不同，乍看以為是獨立的呈現，但它們在概念（神—人—物）上皆是完整的循環，彼此依序漸進的串接，都是該演習順暢不可缺少的關鍵。講明展演內容的操作，在新鮮與理解上拿捏得剛好，直白不落俗套，令我佩服。
演出中，有段好像很深奧的「演講」，藝術家十分明確地向觀眾說明製作構思，整體思考與呈現方式非常有趣，個人認為功能上完全取代了節目冊或導聆。但快速的事件說明不免覺得有些脈絡被忽略，不過這也非教學現場，所以在一陣怪異中也感到莫名地合理。過程觀察有人低頭牢騷，散發無聊的氣息，但我認為這「演講」已盡可能地有趣，且有其重要性。
最後蔡承翰站上白箱，圍起紅龍柱，自己成了件藝術品。怪異的姿勢與大口吸吐起伏的胸腔，搭配緩慢的音樂，我想，難道要這樣呼吸到結束嗎？是給我們對未來觀看的一種考驗？一陣子過去，音樂開始出現人聲、管絃、電子等更多元素，隨感官接收趨於複雜，我也被動地逐漸理解這段呈現。如前所述，每階段在關鍵字概念上都是完整的循環，這裡的演出照時間走，身體與音樂從單調邁向龐雜，過去到現在，好像搭上時光機經歷不同年代。蔡承翰的身體從單純呼吸到瘋狂跳動，我也不自主打起節奏，有趣的是，發現「演講」時想睡覺的幾位觀眾，在這裡也鼓噪著不斷扭動，一個可靜可動的演習想必讓他們難忘吧。
有一瞬間，一個La petite mort，我認為自己從音樂與肢體中發現了未來性，甚至可以推測後續的動作與類型，但愈到後面愈懷疑，未來真的能被預測嗎？就如蔡承翰「演講」時說他對這個議題感到苦惱，因為他認為未來就是種未知，做不來的才叫未來嘛。
未來的世界會變怎樣？在懷舊或更多因素驅使下，常常有種回到過往的感覺。就像張惠妹演唱會後來禁止跳躍，肢體進展到一定程度後被打回原形；或追求高畫質的產品反而支援顆粒（噪點）生成，讓弱影像在現代也能是種風格。未來會怎樣我們無從得知，隨著時間推移，世界變化愈來愈快，重大事件的頻率愈來愈密，不同事件中我們被觸動、恍然的一瞬間，那個La petite mort，這感覺可能不僅只是身為人的展現，而是透過科學等技術，將這個瞬間轉移到物件上，類似蔡承翰最後搖擺身後的投影，影像映射著人，肉身與想像一樣瘋狂，一樣沉浸。超越肉體所謂的物性可以想像科幻電影的場景，演習中我看到的未來如此數位，但隱約又怕我們失去存於現實的意義。每當與科技接觸時，不禁都會想到個無解的問題：「我們的未來非數位不可嗎？」
最後的呈現非常過癮，但是不是會誤導觀眾將重點放在對音樂類型的想像上？整場演習雖讓觀眾有良好的掌握，但在這安全感下，會不會大家的體驗過於一致，反而抑制對未來性的思考？
La petite mort，在那瞬間，你看到了什麼呢？
