PAR 表演藝術雜誌

對應於材質、形狀、空間性的體現，羅懿君在香蕉皮的運用上，特別顯出其一種琢磨的耐力。這種混疊著漫長時間的媒材試驗、手的直接觸感，創製出一種無預期的當下塑型；即使構圖可以預先鋪排，卻因每一件香蕉本身原始形體的差異，在有限的伸展度中，需順著可推衍的幅度，加以推磨、嫁接、鏤雕，運用其韌性達至造型的邊界。也經常，在交接處形成許多未完整或厚實或虛弱的筆觸，無預期地拉展出柔韌的纖維牽絲，整體架構亦隨引力塑形掛垂，彼此調和為平面與立體雕塑之間的過渡式樣。這是引人沉浸的一處起點。然而也因其材質與紋理之細緻，使觀者不免陷溺於巧妙編織所縈繞的美感，然轉身卻又無法忽視此光澤氛圍中，隱隱觸碰的恐是關於香蕉產業在全球農工的血淚印記。

這倒抽一口的懸置感令人開始想追問，以材質的變造與重塑，透過直喻或轉喻的方式建構出對於廉價資本主義的鬆動與批判，此一邏輯或藝術方法的成立，除了能將觀者驅往美學實踐的精密造型性，對於議題的深化與探討，能牽引到多深之處？

此感或許仍不跳脫「純粹藝術追求」或「以藝術發動社會改革」這表面上兩極的漫長辯證，但若僅是以此帶過恐早也淪為僵化而反覆的良心事業。思辨固然是必要的，但也許尚有一些細微面向的探詢，是可從羅懿君自身的觸感歷程中，以她的所見所感，進一步把美學的社會性或社會的美學性，推展得更遠一些，而不僅停留於技藝或正義的路數評判。其經驗更指涉到，藝術家並非只依靠選擇了一種政治正確的材質，終其目標式地創造出獨特的美感價值，便能憑此技藝而完成作品。而是，此美何以而來，又往何而去？若以平面性為構思範疇，在材質的取用上，其幾乎以香蕉皮、蔗渣、菸草為顏料、筆觸，取代了畫筆式的基礎工具；又或以立體性為框架，在雕塑的造形尺度上研磨量體、重設比例，首先都必須面對基礎工具與技法的交互轉移，在熟稔材料及其特性後，再轉化為視覺與造型的構合。這些藏匿在成品背後的過程，有其不可取代的新材質研發態度，且很可能在隱性的過程裡，即宣告失敗。也正是因為這樣的態度，使其形成一種反抗既有規則的力量，而不縮限於當代藝術的某種慣模套式中。