荷蘭舞蹈劇場在後季利安時代採用了客席編舞家制度，培養出許多具票房魅力的新銳編舞家，因應歐陸許多劇院製作的支持，編舞家不需成團，就能與不同劇院舞團合作，提供發展舞台，逐漸成為新趨勢。而舞蹈空間與不同編舞家合作，早於這股潮流，相對於歐陸現況，既非國家舞團又非劇院舞團，策略性的劇院製作國際共製，靈活應變的能力強化了應對無常疫情的韌性。
新冠疫情在2020年初席捲全球，3月初國家音樂廳澳洲音樂家確診，立刻決策關閉，並取消當年度TIFA所有節目，連帶同期國內團隊演出也被迫取消，隨著疫情起伏，歷經2021年中的三級警戒，到今年開始放寬與病毒共存，節目演出爆炸性成長。看來好像要恢復正軌，但大規模的確診，如未爆彈一般提心吊膽，也讓每檔演出一波三折。我想透過舞蹈空間在這3年8檔演出，所遭遇到的種種艱辛，具體而微展示著所有表團在疫情3年間共同面對的世紀之災。
無法實體演，就玩出線上創意吧
11月初舞蹈空間在桃園鐵玫瑰藝術節演出《虎克定律》，是台灣舞蹈節目中少數找來視覺導演，以技術結構先行，編舞家在這樣的命題與架構下處理編舞的作品，因此玩出了許多漂亮的視覺與物件使用，其中彈簧床的段落，舞者快節奏的錯身穿梭，讓人看得目不暇給。這檔節目延伸於原本5月的《勥3—談彈》，卻因演出前編舞家、舞者及行政相繼確診，不得已取消實體演出，將這齣由橡皮筋的彈力轉換為壓力的舞作改拍成舞蹈影像，於8月底完成，在螢幕上觀看時，舞者身上拉長的橡皮筋，懼怕的壓力瞬間放大轉移到觀眾身上，透過鏡頭角度，也拍出成千上萬乒乓球落地後彈起的壯觀畫面。影片不但獲邀「2023海德堡國際雙年舞蹈節」，也報名5項國際舞蹈影片甄選，目前已入選「New Grounds: Dance Film Collection」。
化危機為轉機，展現出橡皮筋的彈力與韌性，是舞空帶給我們的正面教材，卻非一蹴可幾，而是歷經磨難，特別是在那看不見曙光最黑暗的時刻。2020年兩廳院TIFA取消，包括舞蹈空間30周年慶主秀之一——與日本東京鷹再度合作的《月球水2.0》，舞團於前一年底已到東京排練，沒想到疫情爆發日本團隊來不了，這樣的國際合演完全沒有機會，歷經遙不可期的疫情黑暗，藝術總監平珩尋思解決方案，如何刪改調整舞作段落，透過彼此各自運鏡，段落剪接拼貼，讓兩地舞者能在畫面中合體演出，歷經兩年努力，克服所有技術問題與困難，在2022年兩廳院TIFA，讓觀眾同時在劇院與線上看到影像合體的成果，特寫的鏡頭加深了輕鬆幽默的肢體風格，多變的空間也展現豐富的視覺，讓舞團在疫情下，學習與發展出影像舞蹈的另類可能。
靈活應變，應對無常疫情
2020年下半年，舞空與西班牙編舞家瑪芮娜合作30周年壓軸之作《媒體入侵》，疫情沒在台灣擴散，劇場暫時恢復，但歐陸疫情嚴峻，編舞家只能透過線上與舞者排練，線上會議，線上一切逐漸被迫成為生活常態，最終編舞家在演出前來到台灣，歷經兩週隔離後再密集工作參與首演，而原本在瑞典「斯堪那舞蹈劇場」的首演取消，衛武營的《媒體入侵》順勢成為世界首演場。這場演出還有個小插曲，舞者黃彥傑在舞作中有一段非常重要的SOLO，卻因求好心切演前受傷陣前換將，讓原本就是高雄人的他，在鄉親面前獨挑大梁的機會幻滅，本想要賭上舞者生涯硬跳，卻被勸退養傷，內心肯定有很多不甘，有時事在人為，盡力就好。
對專業舞者來說，受傷可能會危及事業與生涯，足夠的熱身與肌力，讓他們對動作的掌控有一定的自知，但意外總會發生。2022年瑪芮娜再度來台隔離，排練新作《異托邦喧嘩．沉默不再》，使用了非常多物件，枯枝、水管、自製的陶瓦樂器、滿舞台的瓶蓋，就在北藝中心藍盒子劇場彩排時，舞者周新杰踩到磚瓦碎片導致受傷，正式演出無法上場，先前為演出準備的種種創意付諸東流，編舞家也得調整內容，不知情的觀眾錯失了可能更精采的演出。
荷蘭舞蹈劇場前總監季利安於1999年交棒，2009年退休，後季利安時代採用了客席編舞家制度，培養出許多具票房魅力的新銳編舞家，因應歐陸許多劇院製作的支持，編舞家不需成團，就能與不同劇院舞團合作，提供發展舞台，逐漸成為新趨勢。而舞蹈空間與不同編舞家合作，早於這股潮流，相對於歐陸現況，既非國家舞團又非劇院舞團，策略性的劇院製作國際共製，靈活應變的能力強化了應對無常疫情的韌性。
來到2022年底，回顧全球過往3年來的種種荒謬，好像終於可以告別，迎接不確定但不至於更糟的未來。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
