布袋戲發展初期的舞台，一種是用隨身的扁擔或戲籠，一種是木頭雕刻的彩樓，但製作、搬運都相對不易，於是在日治時期，開始模仿中國戲班的戲台，將平面寫實繪畫布景的方式應用到布袋戲戲台。這種布景至今仍完全依靠手工彩繪，是布袋戲產業極為特殊卻也重要的一環。本期「職人的圖鑑」邀請李有明布景社負責人李有明，分享他30餘年的繪製經驗。
布景，現在仍用於布袋戲的外台演出，藉此區隔出操偶師與觀眾、戲裡與戲外的空間。若到中南部的路旁、廟埕等仍會大量看到這些色彩繽紛、斑斕，上頭用螢光色繪製了龍柱、鳳凰、獅、廟宇裝飾等圖案的布景，正上方會寫著響亮的劇團名稱，下方則是主演名字。鮮明且立體的字樣與圖案，彷彿會衝進所有人眼裡。
目前全台的布景大多來自雲林北港的李有明布景社。李有明，至今已繪製布景30多年。出身布袋戲團家庭的他，會開始彩繪布景是因為家裡需求——「要用找不到人做，或是要等很久，所以就自己描繪了。」他笑說自己去拜師的過程很坎坷，先找了位師傅，跟在旁邊學，但後來中國開放，兩個月後，老師就去對岸了；所以，後來的李有明因為家裡搬戲而對布景本就有概念、結構，於是靠著自己摸索，也畫出興趣。直到正式開設布景社，聘請一位從斗南過來的資深師傅，才與太太邊接工作，邊學習構圖。
布景，是個客製化的手工產業。客戶最基本的訴求是「尺寸」，因為布景作為舞台，需要依據每個人的身高來打造，尺寸並不固定；比較困難的地方則是要溝通「圖案」，雖多從寺廟的圖騰轉移過來，但客戶可能有各自喜好，而畫圖這件事情又很主觀，彩繪者有自己的角度，也必須要讓客戶可以接受。「跟客戶溝通是最困難的，因為他們不會畫，是靠想像的。有時候這個地方不適合畫一條龍，他就跟你說，我喜歡龍，幫我畫龍在那個地方，問題是我們知道有那個局限存在，就覺得畫起來不好看。」李有明接著說之前接過比較特別的委託，是要全部都畫山水、或是天空，就是想跟其他人不一樣；但是布景中間都得挖出空間，讓偶可以演戲，其實沒辦法完成一幅完整的風景畫，深度也很難表現，這也是他遇到比較困難的挑戰。
「剛開始時，因為需要賺錢才畫這個，因為布景都是手工的，訂製一個需要很久的時間。年輕的時候其實沒想過比較喜歡演戲、還是畫畫，就覺得這個好像很搶手，所以做這個應該不錯。」回想起20歲出頭的自己，李有明說得謙虛，但若僅是如此絕不可能支撐30多年，也不可能逐漸發展出風格，以及改變過去做法。像是他繪製的線條會比較粗，用來展現力道；也將構圖的炭筆改為粉筆，雖然會比較不清楚，但修改不會那麼明顯，藉此增加美感。
與客戶溝通，用木材訂制框架，再用布撐起，並於上頭構圖、上底色，等前一種顏色乾後，再一層一層疊上去，平均得上色4至5層；因此，一個布景完成大概需要7到10天，也得看天吃飯（所以現場也有用吹風機加速乾燥）。李有明說，天氣好，畫起來比較漂亮，色澤與質感會有差別；但因為布景多用螢光色，也怕熱，溫度過高容易褪色，並不能長時間曝曬。
布景這個產業，仍是供不應求的。主因是製作本身耗時、繁複，並且得忍受顏料髒污、長期蹲姿的工作環境，導致供應鏈的極度失衡。「也有人想要來學，可是沒興趣的話是很難持續的。」已經教過很多學生的李有明，起身準備趕著下一個得交件的布景。雖然布景彩繪不完全是夕陽產業，但如何延續又是另一個更大的難事。
＊ 特別感謝 長義閣掌中劇團 黃錦章
職人：李有明
職業：布景彩繪師
簡歷：1967年生。出身於由祖父創立的南雲閣布袋戲團，因家族需求開始繪製布景，並於雲林北港創立李有明布景社。2016年，與布袋戲同業一同成立「台灣南北傳統戲劇協會」，並擔任首屆理事長。
