2019年8月，臺北藝術節邀來韓國編舞家安銀美的《南韓跳，北韓舞》，同年10月又到衛武營演出《跳舞ㄚ嬤》，其間舞團還接著到義大利演出《南韓跳，北韓舞》，然後到巴西巡迴演出《跳舞ㄚ嬤》。2021年新製作《千禧之龍》找到9個劇院單位與藝術節投資，包括衛武營、巴黎市立劇院、里昂舞蹈雙年展、盧森堡市立劇院等。這幾年韓流、K-POP席捲全球，就連音樂劇也擠進全球三大，電玩產業全球排名第四，南韓做對了什麼呢？
我這世代小時候對南韓的印象與今日完全不同，雙方的教育制度差不多，受儒家文化影響，同樣國家分裂，政治上強權獨裁、同為反共陣線聯盟；當韓國無預警與台斷交，我們只能在籃球和棒球場上，好想贏韓國。1980年代中期，高中時交的韓國筆友住在首爾江南區，有著橢圓臉（當年韓國標準臉型，看看安銀美與年輕舞者瓜子臉的差異，就會發現世代更迭），發現她們高中竟然上法文課讓我非常吃驚，我們英文還念不好，他們已經放眼歐洲市場。
傾國家之力扶持的內容產業
相對於台灣中小企業的單打獨鬥，韓國以國家力量來扶植產業的模式，創造出三星、現代、LG、SK等富可敵國的企業體，透過政府策略性的整體作戰，企業也背負著國家興衰背水一戰。然近20年崛起的軟實力——電玩、KPOP、音樂劇等內容產業，如平地一聲雷瞬間爆發，綻放驚人成果。以電影為例，1998年韓片《生死諜變》在韓國的票房擊沉《鐵達尼號》，激起民族自信，掀起投資拍片熱潮，同時電影相關科系與產業人才成長10倍，電影在質與量都出現驚人成長，但市場規模有限，觀影人口無法成長，導致開始虧損，政府便開始調整政策。
李明博總統任內，將文化內容振興院更名為內容振興院，著重於文化內容外銷、著作權保護、電影製作及人才培育等，以提升產業競爭力。接任的朴槿惠上任後以「創意經濟」計畫推動包含廣告、設計、電玩、軟體、影片、音樂及藝術等15大類的創意產業，鼓勵與資通訊技術（ICT）結合，全力扶植中小企業（90%以上的舞團歸於此類），將文化預算提升為總預算的2%；並推動「大眾文化藝術產業發展法」，音樂劇即在這一波中脫穎而出。
那產值不大的舞蹈圈呢？韓國於1950年成立了亞洲第一間國立劇院，韓戰期間遷至大邱，1957年搬回首爾明洞，陸續成立國立劇團、舞蹈團、歌劇團、交響樂團、合唱團和芭蕾舞團。先來看看芭蕾舞，在統一教支持的環球芭蕾舞團成為亞洲最強芭蕾舞團後，韓國國家芭蕾舞團也急起直追，此外還有地方政府支持的光州芭蕾舞團。韓國設有芭蕾專業的高等學校有49間，每年有2000多名舞者畢業，奠定芭蕾強國基礎。1973年成立的韓國藝術委員會（ARKO）提供各地舞團財政支持，為了因應國內市場飽和，2005年成立的韓國藝術管理部門（KMAS）協助國際交流與推廣。
大邱當代舞團成立於1981年，韓國國家當代舞團（KNCDC）成立於2010年，以作品為導向，沒有固定舞者；透過政策加持，以韓國舞蹈節包裝韓國當代舞蹈，固定推到海外巡迴擴展能見度。攤開韓國內容振興院鉅細靡遺的藍圖，展望未來結合科技，深謀遠見，即便以成功產業作為範例來對照閱讀，攸關未來仍不掉以輕心，但民間的當代舞團，屬於高藝術水平、低產值、觀眾少、缺乏投資，只能仰賴韓國內容基金（Korea Contents Fund）支持。
韓國民間舞團也像中小企業
舞蹈產業狀況也同企業一般。台韓的舞者素質差異不大，台灣舞團如中小企業，單打獨鬥各憑本事，韓國則透過國家力量，循其他內容產業成功模式，博取國家舞團的國際能見度，私人舞團則放任絕境競爭，能存活或能被國際看見，才錦上添花給予協助，不走雪中送炭通通有獎路線，加上K-POP與街舞受眾更廣的夾擊下，像是Bereishit、Kim Bock Hee、Lee Kyung Ok、Choe ontemporary Dance Company，以及Dance theater Chang、Modern Table、YMAP、EDx2 Dance Company、LDP、Sun-A-Dance、Singsoo Ahn Pick-Up Group等團體能冒出頭來，真的不容易。
因此安銀美舞團能獲得國際共製青睞，在韓國是非常獨特的存在，這也歸功於碧娜．鮑許2005年於韓國駐地創作Rough Cut期間的奇遇，多次邀安銀美作品到烏帕塔，使其在國際間嶄露頭角。過去韓國現代舞中多多少少結合了傳統舞蹈或薩滿，安銀美早期作品中即是因此而獲西方世界歡迎，後來以觀察韓國社會面的特色，如青少年的韓流熱、中年上班大叔的彆扭動作、ㄚ嬤的樂觀可愛等，以她的閃亮動感與設計感，帶給觀眾許多反思與共感。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
