去年年底的生活真是忙碌啊！幾乎每週都飛、每週末都不在家，近期也有非常多外國音樂家來台演出，想藉此機會與大家分享和日本自由即興鋼琴大師スガダイロー（Suga Dairo）的一些極具啟發性的對話。
11月底時有幸應音樂總監謝明諺的邀請擔任第5屆「台灣國際即興音樂節」開幕音樂會「曾增譯與 Suga Dairo 雙鋼琴即興之夜」導聆。我上網研究了一下Suga Dairo的作品，愈聽愈發掘出不同的趣味來！雖然他的風格大膽、前衛，且演奏技巧自成一格——時常因敲擊琴鍵速度太快而只見雙手殘影，與總是翹著一隻腳彈奏，但我總覺得這瘋狂的背後絕不是混亂的宣洩，而是理性凝聚力的爆發。他即興裡的每一個動機發展都交代得非常清楚，且聽得到眾多的風格底蘊和養成。除了鋼琴獨奏之外，Suga Dairo 組了各種樂團，團員各有不同背景（像此次一同來台的鼓手秋元修早期竟是玩黑死金屬），也有非常多的跨界合作。
緣分就是如此巧妙，此次 Suga Dairo 在台巡演期間，我竟有空得以欣賞他4場不同組合的 live 演出，而且還臨時約了一次上課！他私底下是如何思考音樂的呢？很大一部分竟是非常嚴謹地面對平日的練習，但特別的是，他說：「練習固然重要，但在演出時最重要的是一定要嘗試彈舒適圈以外『危險』（他使用英文 dangerous）的東西，如果練習的所有加總能用一個圓圈框起來，那上台就要彈在圈圈外，讓自己暴露於危險中，這是即興音樂一種基本的精神。」他舉例：「像是 Bud Powell，他一直遊走在危險斷線的邊緣，從不畏懼犯錯與嘗試。」而爵士鋼琴大師 Keith Jarrett 則因為擁有驚人的彈奏技巧，即使即興的每分每秒都在挑戰創新，聽起來卻仍像是精雕細琢般的完美。
我們也聊到了演出後觀眾反應一事，一般來說，身為演出者在音樂會後若聽到觀眾說：「好喜歡這場音樂會呀！你們真是太棒了！」應該都會很開心感動。但 Suga Dairo 卻點出：「觀眾的喜愛是一件很危險的事。」他認為「開心」（happy） 是非常強大的力量，你無法與之抗衡，所以如果觀眾給予的盡是正面回饋，那對於這場音樂會的思考也許就此打住。我忍不住問他，但若是觀眾給予負評，這樣不是很糟糕嗎？他回答：「這樣反而能激發出更多如何改善音樂會的思考，也許是新的內容發想，或是不同的演奏方式等等。」Suga Dairo 獨特的想法開拓了我的視野，他的觀念是：永遠要突破現狀，無論現狀好壞與否，不斷突破它才能不斷成長。但他也笑著說，他終究還是人（human being），演出結束當下受到觀眾的好評與直接的讚美他還是非常開心，通常睡了一覺後，第2天才會陷入思考。但也許也就是這樣的矛盾才有趣吧？
在此趟台灣巡演的最後一站——師大路上的 Blue Note Taipei （台北藍調），他們演奏了原創曲《時計遊戯》（GAME WATCH）。這首曲很大一部分是由不規則拍的對點組成，在即興過程中甚至會二倍速或四倍速的自由變換速度，在極度激烈的演奏中，每個人要精準地齊奏真是難上加難。（我親眼看到鋼琴因 Suga Dairo 力道極大而往前移了好幾次，但這曲看 live 真是爽快啊！）演奏後的閒聊又讓我大開眼界，Suga Dairo 開心地笑說：「《時計遊戯》 就是拿來讓大家彈錯的！如果有人彈錯，台上每個人就要即時反應，美好的即興音樂由此產生！沒人彈錯就沒事發生，那就不好玩了。」（註）
最後，趁著他等車要去機場前，我問了他關於以鋼琴獨奏詮釋曲子的一些想法，和大部分鋼琴家相反的是，他不去堆疊或替換更多精心設計的和聲（他覺得這是歐洲音樂的詮釋方式），反而是打破、分解了原曲，試圖以最簡潔直白的方式傳遞曲子的基本精神，旋律點到為止，讓人留下無限寬廣的想像空間，他覺得這更符合他身為亞洲人的本質與精神。
就這樣，我的 2023 年底意外地充滿了即興音樂、充滿了關於「危險」與「突破」的探討以及許多顛覆想法的對話，還有什麼比開拓視野更幸福的事呢？
（註）
「爵士樂」或「即興音樂」的演奏者在演奏過程中會隨時奏出新的 idea，台上其他樂手會給予回應，這在其他音樂類型是罕見的，古典樂或流行樂若在演奏中有音樂家突然這麼做的話，應該會引發一場災難。所以彈錯的「錯」也可視為新的 idea，將之發展後就是「對」的了，所以也有此一說：「爵士樂裡沒有彈錯這件事！」
