不可無料劇場行政總監
鍾欣怡：資本門檻對台北以外的創作者或創作團隊加倍地巨大
臺北戲劇獎開辦！從籌備到公布辦法，甚至還沒有舉辦頒獎典禮，不僅已經受到表演藝術領域朋友們的關注，甚至也社會上的大眾開始注意到這則文化消息，證明一個正式獎項為產業帶來的影響力和擴散力，不容小覷。
不再長住台北，回到南方並和團隊在不同城市一起耕耘創作，這幾年讓我吸取了豐富的養分，也開啟了眼界。跳脫都會氛圍和美學，所受到的衝擊從生活到專業領域，並不是只有創作上的浪漫或血淚，而是更深刻地感受到文化的鮮明就在細微日常裡，在數字裡，在每一個幽默笑話的組成和回應裡。也正是因為如此，興奮地看完臺北戲劇獎參賽辦法後，想像著未來能否參與其中，腦海逐一浮現可能會遇到的狀況，為此歡欣之餘，還有那麼一點點，一點點的寂寞。
就先從最易懂的規章內容來說吧。當「在台北市公有房地之劇場（含公營、公辦民營、標租公有房地之劇場）演出且正式售票至少3場次以上」成為基本報名條件時，在演出製作規模上已經畫分出了一個資本門檻，而這樣的資本門檻對於基地在台北以外的創作者或者創作團隊而言，無疑是更加倍地巨大。（我還記得2023年為了規劃北上演出，因看到台北青年旅宿單人床位一個晚上七千多元的當下，難以置信於是狂捏自己大腿的那瞬間。對製作人來說，真是比看過的恐怖片都還要恐怖。）
而如大家所知，一部好作品的規劃，製作和創作必須同時並進思考，換言之，角逐條件也無形地定下了一部作品的創作框架，在議題與形式百花齊放的藝術自由時代，當臺北戲劇獎此刻作為台灣具有代表性的現代劇場大獎，然遊戲規則制定已將場域空間限定且創作方式多少受之影響時，將如何突顯台灣劇場的精采多樣性和文化複雜性，如何彰顯表揚不同脈絡的美學，反映不同的社會價值，相信是未來值得觀察的部分。
一直在想，從台北城市以外的觀點，該如何下筆才能避免落入「不然你們也去辦一個XX劇場獎呀！」這樣的討論。正是臺北戲劇獎承載了劇場眾多創作者和創作團隊們的高度期待，藉此鼓勵、肯定在這個環境中辛勤努力的人，也讓更多大眾看見劇場藝術的魅力，所以更希望能透過想法一些些地梳理和討論，找到不被排除在外，也能一起並肩同行的路徑。
複象公場藝術總監
李承叡：評選機制要更公開，培養生態圈
台灣的表演藝術獎項雖然不多，但一些私人機構的獎項已經行之有年，並創造了屬於自己的價值和影響力，如台新藝術獎、牯嶺街小劇場年度獎項和廣藝基金會的金創獎等。這些獎項主要從評論和製作的角度出發，以整體美學為評斷基準。然而，美學評論往往無法涵蓋更細緻的設計和技術工程，導致編導以外的工作人員難以獲得更多肯定。
臺北戲劇獎此次設立了「最佳戲劇獎」、「最佳音樂劇獎」、「獨立精神獎」以及個人獎項給予演員和劇場設計。雖然「劇場設計」今年未將不同設計獨立評選，但已開啟了台灣給予個人獎項的精神。
然而，這可能會引發一些問題：劇場設計的定義複雜，空間設計和舞台設計的差異何在？不同風格和需求的音樂設計如何評選？特殊技術如科技應用或戲偶設計等非主流元素如何一起比較？
未來，針對獎項內容的不同聲音將逐漸出現，每次獎項公布後，可能會有人爭論誰更應得該獎。每個獎項在評選機制上必然有其偏好，這將引發對其正當性和公平性的質疑。雖然某些條件能幫助判斷作品的完成度，但決定性優劣並無客觀的標準。上述表演獎項雖然不是每個人都信服，但隨著時間推移，大眾逐漸了解各獎項的性質和評選機制，形成了不同的獎項的特色和生態圈。
因此，我期望臺北戲劇獎能夠慢慢找到自己的路，在評選機制上更公開，讓大眾了解其評選調性，並培養屬於自己的生態圈。觀眾可以藉由不同的生態系統找到投其所好的作品，讓劇場觀眾的選擇更多元、更完整。
最後，我們必須承認，獎項並不能真正定義哪個作品是「最好」的作品。每位觀眾和評審都有其獨特的品味和偏好，這種多樣性正是藝術美學的魅力所在。因此，雖然獎項可以提供一個平台來認可和激勵創作者，但不應視其為唯一評價標準。真正重要的是觀眾與作品之間的連結，以及作品本身所傳遞的情感和訊息。希望臺北戲劇獎的舉辦，能夠給予台灣劇場一個新的觀點，讓台灣的劇場藝術將更加繁榮，呈現出更豐富多元的面貌。
