不可無料劇場行政總監
鍾欣怡：資本門檻對台北以外的創作者或創作團隊加倍地巨大
臺北戲劇獎開辦！從籌備到公布辦法，甚至還沒有舉辦頒獎典禮，不僅已經受到表演藝術領域朋友們的關注，甚至也社會上的大眾開始注意到這則文化消息，證明一個正式獎項為產業帶來的影響力和擴散力，不容小覷。
不再長住台北，回到南方並和團隊在不同城市一起耕耘創作，這幾年讓我吸取了豐富的養分，也開啟了眼界。跳脫都會氛圍和美學，所受到的衝擊從生活到專業領域，並不是只有創作上的浪漫或血淚，而是更深刻地感受到文化的鮮明就在細微日常裡，在數字裡，在每一個幽默笑話的組成和回應裡。也正是因為如此，興奮地看完臺北戲劇獎參賽辦法後，想像著未來能否參與其中，腦海逐一浮現可能會遇到的狀況，為此歡欣之餘，還有那麼一點點，一點點的寂寞。
就先從最易懂的規章內容來說吧。當「在台北市公有房地之劇場（含公營、公辦民營、標租公有房地之劇場）演出且正式售票至少3場次以上」成為基本報名條件時，在演出製作規模上已經畫分出了一個資本門檻，而這樣的資本門檻對於基地在台北以外的創作者或者創作團隊而言，無疑是更加倍地巨大。（我還記得2023年為了規劃北上演出，因看到台北青年旅宿單人床位一個晚上七千多元的當下，難以置信於是狂捏自己大腿的那瞬間。對製作人來說，真是比看過的恐怖片都還要恐怖。）
而如大家所知，一部好作品的規劃，製作和創作必須同時並進思考，換言之，角逐條件也無形地定下了一部作品的創作框架，在議題與形式百花齊放的藝術自由時代，當臺北戲劇獎此刻作為台灣具有代表性的現代劇場大獎，然遊戲規則制定已將場域空間限定且創作方式多少受之影響時，將如何突顯台灣劇場的精采多樣性和文化複雜性，如何彰顯表揚不同脈絡的美學，反映不同的社會價值，相信是未來值得觀察的部分。
一直在想，從台北城市以外的觀點，該如何下筆才能避免落入「不然你們也去辦一個XX劇場獎呀！」這樣的討論。正是臺北戲劇獎承載了劇場眾多創作者和創作團隊們的高度期待，藉此鼓勵、肯定在這個環境中辛勤努力的人，也讓更多大眾看見劇場藝術的魅力，所以更希望能透過想法一些些地梳理和討論，找到不被排除在外，也能一起並肩同行的路徑。
