PAR 表演藝術雜誌

《黑暗之光》打破一般人對舞蹈作品的印象，演出形式融合文本詮釋與肢體表演，需要全方位的表演者。「這齣製作不把聲音、嘶吼、口語表達作為輔助動作的元素，反而保留完整的戲劇文本，又具有當代編舞的特質，算是某種跨領域創作。」舞台上8名表演者介於24至54歲，其中包括長期跟佛塞（William Forsythe）及羅提吉斯（Tiago Rodrigues）合作的舞者和演員。儘管她們的年齡、身體形態、養成背景皆有所差異，但她們同時運用肢體與口語，表達內心的遲疑、創痛和憤恨，構成一幅女性集體的眾生相。莫尼葉強調：「我依照直覺去挑選表演者，試圖融合不同性格、年紀、國籍、專業的女性，突顯一種普世的平衡。」

儘管表演者各有所長，莫尼葉跟每個人工作的方式並沒有差別：「展開集體研究之前，我會先嘗試親密的探索。我先分別跟1、2名表演者從文本發展素材，之後大家再一起共享，學習同樣的動作。排練期間，某些表演者詮釋文本時，不禁會流露出個人憤憤不平的情感，千萬不能壓抑這種力量，但要轉化、克服它。雖然當代社會盡量避免憤恨的情緒，但它其實是一股強大的正能量。」

時空交錯的舞台空間，掙脫束縛的身體解放

空蕩的舞台上布滿了11座宛如礁石又像枯木的裝置．莫尼葉和她合作長達40年的舞台設計Annie Tolleter用抽象且意味深長的舞台裝置，對比寫實又情感濃烈的話語，添增豐富的想像。「這些裝置其實是橄欖樹的樹幹，擁有250年的樹齡，但埋在土壤裡又能持續生長，不同於脆弱的體態．我想運用這些古老的舞台元素暗喻時間，就像一群超越時空、目睹暴力無限循環的無言見證者．它們召喚出潛意識中的創傷回憶．因此，舞台空間構成一種時間長廊，徘徊在過去、回憶、當下之間，要穿越一切才能看見光明。」

伴隨著表演，這些裝置不時冒出陣陣濃煙，讓人覺得經歷創痕的肉身就像是一片煙霧繚繞的焦土。「我想用煙突顯悲劇性。希臘悲劇女角都處在空白的地位，她們從不代表智慧或真理，下場不是難逃一死，就是被責難，或根本缺席。我一開始構思舞台時，這個問題就在我腦海盤旋，因此才有了超越時空的概念。＃MeToo運動的確揭露了許多未曾公開的真相，但自從悲劇誕生以來，暴力卻一再發生，就像本劇的每一篇獨白。因此，我想在《黑暗之光》中打造一種橫跨今昔的精神景觀，它在我們身後，又在我們眼前，完全沒有消失．在坦然面對觀者之前，所有女性表演者須先穿越晦暗又閃亮的心靈景色，才會發現極致闇黑（outre-noir）的反射微光。」

見證一層又一層的幽冥，《黑暗之光》最後釋放救贖的光。表演者在台上盡情舞動，觀眾在台下喝采，並隨著音樂擺動。對莫尼葉來說，這樣的結尾並非集體狂歡的慶典，反而充滿洗滌人心的淨化效果。「我覺得這不僅是女性跟自我的和解，也是表演者和觀眾的共融．表演者走出受害者的姿態，打破第四面牆，跟觀眾站在同一陣線，共同關懷女性被邊緣化的處境。這種分享並非慶祝女權的勝利，反而像是掙脫身心靈的束縛、解放被壓抑的能量。」

對莫尼葉而言，《黑暗之光》並非是充滿政治性的女性控訴，而是透過純粹肉身，挖掘埋藏記憶深處、揮之不去的回憶創痛，「我的編舞並不用強大的體態表現權力的意象，反而突顯出肉身的疑惑和矛盾。在這個要積極反抗並表明立場的時代，我想要透過分享故事，帶領觀眾親近這些充滿力量卻會思考的身體。所以我才會讓表演者直接向觀眾陳述，激起共同的感受與疑問。我希望以動作和語言的複調，呈現身體如何掙脫社會規範的束縛，實現觀演之間的共鳴。」

平權的未竟之業

身為法國重要的女性編舞家之一，莫尼葉透過包容與多元的創作風格挑戰僵化的價值觀。《黑暗之光》揭露女性內心的矛盾，但她認為平權革命尚未成功，「＃MeToo運動之後，女性藝術家更勇於發聲，尤其是電影界。但她們在文化界的發展仍遭遇許多障礙，無論是地位和工作環境都沒有改善，甚至變得更緊縮。在遴選場館、藝術總監或節目規劃上，女性創作者從未受到重視．在當今極右派勢力竄升的狀況下，我的確愈來愈悲觀。」

儘管如此，莫尼葉仍呼籲不能放棄：「我覺得要打破沉默，以開放的態度拓展更多空間，並用法律保護多元價值，維持性別之間的平衡．要是沒有任何規章，一般人只會便宜行事。」莫尼葉也期待透過《黑暗之光》與台灣觀眾共同探討當代女性的現實處境：「台灣的社會平權非常成功，也曾選出女性總統．我好奇在個人領域之中，女性地位是否有所改善？台灣的觀眾是否也對劇中的女性故事深有同感？」

〈瑪蒂德．莫尼葉  創傷的記憶、身體的現場（上）〉