在過去10年，串流影音影響了各類型表演藝術的發展，加上疫情幾年的影響，透過網路的串流影音更深入一般大眾的生活，這產生了一個非常有趣的問題：
過去幾十年的「錄音」、「錄影」的「明星」或「大師」，是否還能向過往擁有「影響力」和吸引市場的「消費力」？這個問題，似乎也和過去和即將到來的新樂季，各大樂團新任及即將卸任的首席指揮，有密切的關係。
美國：明星指揮與票房保證，是魚與熊掌的選擇題嗎？
過去很少有一位指揮家同時兼任兩個美國傳統頂尖樂團首席指揮，但是這個紀錄被杜達美（Gustavo Dudamel）刷新，他將身兼美國預算最高的洛杉磯愛樂，以及過往名氣最大的紐約愛樂首席指揮。不過，詭異的是洛杉磯愛樂只和他續約到2026年，而紐約愛樂的網站，首頁仍然高掛現任首席指揮梵志登（Jaap van Zweden），即使紐約愛樂新樂季銷售重點有2025年3月和5月杜達美指揮馬勒及和鋼琴家王羽佳合作，但紐約愛樂官網寧可主打鋼琴名家系列（Star Pianists），卻沒有更積極地宣傳杜達美？
同樣是美國名門的芝加哥交響，原本首席指揮是82歲的慕提（Riccardo Muti）和即將接任的28歲麥凱萊（Klaus Mäkelä），在首頁並列，這個操作似乎也可以看到不同樂團，對待網路宣傳是否足夠重視的「態度」。如果請來新任首席指揮是為了票房，那麼到底要不要重點宣傳？
在美國傳統頂尖樂團，其實還有兩位原本在商業錄音發行被串流逐漸取代之前，就已經力捧出道的明星指揮——波士頓交響的尼爾森斯（Andris Nelsons）以及費城管絃樂團的聶澤-瑟金（Yannick Nézet-Séguin），這兩位在國際知名度也非同小可，尼爾森斯兼任德國萊比錫布商大廈首席指揮，聶澤-瑟金擇兼任美國大都會歌劇院音樂總監。最重要的重點是，這兩人都未滿50，未來大有可期。相比算是同年齡層的杜達美，過去10年或許兩人名聲稍遜，但未來10年很難說不會後來居上。
英美樂壇趨勢觀察：
科技運用與社群宣傳仍非眾歌劇院與管絃樂團長項
當網路成為每個人隨手可得的時候，表演藝術是否找到了可以跟上時代脈動的方法？在現代人已經熟悉的社群媒體，表演藝術的運用似乎落在流行時尚之後，如何追上？這似乎並不是找個小編就可以解決的，畢竟其中的價值觀，和許多藝術家和表演者有極大的差異。
歌劇院和管絃樂團在科技和宣傳方面的運用，也還沒有充分發揮；而在其他類型的表演藝術領域，似乎已經出現端倪，例如百老匯音樂劇在新創作品中，開始取代傳統製造技術，運用較多的投影和立體成像技術，有幾位編舞者對燈光的運用已經加入電腦運算。大都會歌劇院曾經在「電影院計畫」（讓一般觀眾到電影院欣賞歌劇轉播，不必進入歌劇院也看得到），2012曾經製作過一部改編自韓德爾多部作品的《魔幻之島》（Enchanted Island），但如今已經束之高閣，沒有更進一步的發展，這是否意味其製作成本，並不比傳統成本划算？
不過在錄音錄影技術的英國國家隊BBC，似乎有新的想法。他們在BBC交響的首頁運用新的技術「虛擬樂器」，並邀請創作者共同參與，這個新技術未來是否會成氣候，造成影響？也許還要幾年的時間，才能驗證。
