到《光體》系列，不同於先前僅使用物理機制的作品，邱昭財則將注意力轉向到更為抽象和概念化的創作。這次，他使用程式控制的三軸機器，在黑暗的空間中用一個光點，隨時間勾勒出三維形體。每個時刻，觀者看到的都是一個光點，僅能以攝影長時間曝光後，形體才能被記錄並呈現。「當時，我想試著做一個完全虛空，或是不存在的東西。這些形體，其實它就是在這個黑色空間曾經發生過的事，有點像表演。」《光體》挑戰了觀者的視覺感知的界限和記憶能力，體驗如何在腦海中拼湊光點，以趨近完整的形體。
經由這些作品，邱昭財不僅展現了機械的運動，更創造出一種跨越身體、心理、社會和文化的多重體驗。
「動態採集計畫」：古典自動機械的當代探索
邱昭財的「動態採集計畫」——《發條時間》則是一趟古典自動機械當代表現的探索旅程。這些作品上緊發條後，釋放能量，以機械運動展現生活片段或抽象場景。觀者可以經由與其互動的過程，反覆體驗這些「發條時間」劇場。在機械運轉過程中，人們獲得脫離現實的片刻，進入一個獨特的時空，體驗不同速度的觀察與感知。這種創作形式，將時間、動態和互動結合在一起，創造出一個循環往復的體驗。
「我覺得當它夠多的時候，譬如說做到50件、100件，真的就像昆蟲標本一樣。」邱昭財描述他的願景：「或許，做到這個數量，我就能做某種系統性的分類，它將形成一種動態的體系。」
《發條時間》裡的每件作品都是一個小型劇場，觀眾上發條，啟動短暫但意味深長的表演。像是〈鼓掌〉的拍手動作，邱昭財說：「隨著發條驅動力由緊而鬆，由快到慢的速度變化，就像是一開始非常地正面，可是到最後要拍不拍的時候，好像是在喝倒采，我覺得蠻有趣的。」
另一件作品〈夜讀〉則是一個發電檯燈。「一開始很亮，其中有趣的是，最後發條快沒力時，燈光開始轉弱，然後熄滅。就像是夜讀，最後人打瞌睡、睡著的狀態。」在這些作品裡，邱昭財經由機械藝術，模擬了人類行為和情感，創造出獨特的時間體驗。
在「動態採集計畫」中，邱昭財正構建一個獨特的藝術語言和體系。每件作品都是這個體系中的一項元素，共同構成了關於動態、時間和人類感官的圖景。這個計畫展現了藝術家的創造力，也提供觀者重新思考人與機械、人與時間關係的場域。
倒著向未來行走：生活是採集藝術的養分
邱昭財的創作靈感深深植根於他的生活經驗，特別是童年的記憶。作為一個出身於苗栗鄉下的孩子，他回憶起家中的發條鐘或許是個重要角色。「每個禮拜我會有一次機會，可以為時鐘上緊發條。這對當時的我來說，是充滿期待的一件事情。」他接著說，「回想起來，這個過程蠻有儀式感的，當上了發條，注入的力量轉換成時鐘運作，可以看見它時間的顯示和聲音，也算是一種交換的過程。」這個早期與機械的互動經驗，如今看來是藝術創作的小小種子，他將童年的好奇與期待，萌芽為成年後專情於機械藝術的創作，用古老的機械原理探索當代議題，彷彿是倒著走向未來。
關於未來科技藝術時，邱昭財提出了一個反思性的觀點。「當我們習慣的日常，充滿數位、訊號，如同現在可見的機器人。但當回顧兩百多年前的機械人偶，這種完全經由機械運動的過程，相對更是迷人。」這般對古典機械藝術的重視，某種程度上，亦是對數位時代的一種回應。他認為，即使在高度數位化的未來，人類仍然需要實體的、可觸及的體驗。
在邱昭財的機械藝術世界裡，過去與未來交織，機械與人性對話，藝術與生活是一體的。他以古典的技術探索未來，創造出獨特的時間錯置感，豐富了當代藝術的表現形式。邱昭財的作品不僅有視覺上的表演，更是一場感官的探險。他邀請觀者重新審視技術、藝術與生活的關係，在他精心構築的機械藝術世界裡，每一件作品都是一個小宇宙，等待觀者探索、感受、思考。透過這種「倒著向未來行走」的創作方式，觀者彷若同時置於多重時空。在邱昭財的藝術世界裡，每個人不僅是觀者，也是參與者、欣賞者、創造者。在這世界裡，我們得以徜徉於感官的遊戲，重新看向世界，也重新認識生活與自己。
作品動態呈現影像連結
《發條時間—上下》
《發條時間—鼓掌》
《發條時間—夜讀》
〈倒著走向未來，在機械感官中探索當代議題—邱昭財的機械藝術世界（上）〉
