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中山堂劇場外觀。(Rafael Wu 攝)
焦點專題 Focus 開箱!歷史建築變身劇場的前世今生

中山堂劇場╱國立傳統藝術中心高雄園區

再次亮燈,打造更健全的歌仔戲生態

中山堂劇場的前世

位於高雄左營的中山堂劇場,是國立傳統藝術中心(簡稱傳藝中心)高雄園區的演出場館,前身為「左營海軍中山堂」。

左營海軍中山堂於1950年開幕,原是海軍集會的場所,後改為電影院,也是劇團及康樂隊勞軍演出的藝文空間。最初中山堂位於軍事管制區內,後來因為兵役制度、國防政策等轉變,軍事管制區開始縮減,因此自1960年代起開放一般民眾觀賞電影,進而形成商圈。1962年,海軍另外興建「文康中心」(左營海軍中正堂),從此中山堂播映二輪國片、中正堂播映二輪西洋片,後期則不再特別區分。不過,這也成為尚未有「週休2日」的年代裡,高雄民眾在經歷5天半的工作後絕佳的休閒娛樂場所。

於1996年就曾到位於高雄的臺灣豫劇團工作、現為傳藝中心企劃行銷部科長的傅寯表示:「一路演變過來,我覺得是台灣整個娛樂環境的縮影。」2009年的最後一天,中山堂吹熄燈號(中正堂也在3年後的2012年結束營業),似乎代表當時的娛樂方式與生態走入歷史。

2013年,高雄市政府文化局將中山堂登錄為高雄市歷史建築,而歷史建築的活化始終是政府的課題,因此在隔(2014)年,時任文化部長的龍應台開始啟動傳藝中心南部園區計畫,經歷數任部長對於規劃的思考與調整,終於在今(2024)年正式啟用傳藝中心高雄園區,其中包含中山堂劇場、臺灣豫劇團與臺灣歌仔戲中心,成為傳藝中心繼宜蘭園區、臺灣戲曲中心(台北)後的第3個園區,並肩負歌仔戲培植、孵育與發展的重責。

中山堂劇場觀眾席。(Rafael Wu 攝)
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中山堂劇場的今生

中山堂劇場因原為電影院,故僅有361席,成為「大劇院時代」下另一種獨特且特殊的劇場體驗方式。

由於所有觀眾席距離舞台都不遠,因此均能提供相對良好的觀賞視角。傳藝中心副主任陳修程(編按)提到,以目前中山堂劇場的規模,就算是2樓最後一排、或是左右最靠邊的位置,都能很清楚看到演員的表情。因此,他也認為,這對從未進入劇場觀賞演出的民眾而言,能夠擁有有別於電視、廟口的體驗,但又比大型劇場更為親密、更為接近,藉此拉近民眾與劇場間的距離。

自今(2024)年4月開始營運,中山堂劇場就在傳藝中心規劃下,啟動32場演出的「2024歌仔戲內台大捙拚」,共有薪傳歌仔戲劇團、唐美雲歌仔戲團青年團、明華園日字戲劇團、一心戲劇團、春美歌劇團、明華園天字戲劇團、尚和歌仔戲劇團、秀琴歌劇團等16組團隊輪番上場,既在接近過往內台演出規格的中山堂劇場裡,嘗試復刻當時的演出文化,同時也藉由實際演出持續優化這座場館。

其中比較迫切改善的問題,包含提高投影機的流明數、重新編寫懸吊系統的程式、調整字幕投影的角度等,以及在兩次風災中造成的建築損傷,更因其歷史建築的身分而必須更審慎地評估與修繕。陳修程表示:「我們希望團隊進來這裡,可以把節目帶過來就好,燈光、音響等都盡量使用我們的設備,進而減少團隊負擔,所以我們希望完善這座小劇場,讓大家都喜愛來中山堂劇場演出。」目前中山堂劇場的節目還是以傳藝中心主辦為主,但未來會開放給更多團隊使用,且不限於戲曲。

不過,對傳藝中心高雄園區而言,本就不只有一座劇場的管理,除更早就落地於此的臺灣豫劇團,有經營(國家)團隊、規劃演出、人才培育等需求,高雄園區與另外兩座園區最大的區隔,就是在軟體策劃與提供、發動層面的「臺灣歌仔戲中心」。

時任傳藝中心副主任、現任文化部文化資源司司長陳修程。(Rafael Wu 攝)

除前述提到的「2024歌仔戲內台大捙拚」,以及即將上檔的「歌仔戲外台2.0」等演出是在中山堂劇場,陳修程認為臺灣歌仔戲中心的責任本就不只是針對中山堂劇場,更是從歌仔戲最興盛的高雄,放眼整個台灣,乃至於將歌仔戲推向國際。因此,傳藝中心會依據不同規格、規模與類型去規劃演出到不同場館與場域,並提供更多想像,陳修程說:「希望歌仔戲未來可以提升到什麼程度,是我們後續思考的起點。」

相較於其他劇種,歌仔戲的民戲生態仍舊蓬勃,並且是維持劇團營運、演員生活的關鍵,因此不是公部門能夠與需要著力的位置。陳修程說:「民戲是維持歌仔戲團運作很重要的收入來源,我們亂不了那個市場機制,公部門完全沒有介入的餘地與必要。」但是,走入所謂「文化場」的劇場公演,就是公部門能夠陪伴、輔導與協助的所在,他認為:「這也是劇團對自己所從事的職業、所從事的藝術,希望有不一樣的呈現與成就。公部門希望做的,不是讓他們有戲可以演就好,而是能夠留下作品、創造IP,這才是歌仔戲中心應該致力發展的方向。」

其中,他特別強調「劇本」,也就是內容的創造。過往歌仔戲多以天理倫常、忠孝節義為主要內容,而與現今思維有所落差,但當代議題中,像是性別、情緒勒索、居住正義等都是可以嘗試接軌的內容開發,「怎樣跟當代接軌、怎樣培養未來的觀眾,就是內容產業所必須開創的。」

另外則是劇場技術發展至今已有數十年,如何透過專業的劇場技術人才,在鞏固歌仔戲本質的同時,又能提升質感,亦是臺灣歌仔戲中心著力之處。陳修程表示:「希望他們進到劇場後,能夠肯定自己從事這項行業的藝術價值,而不只是討生活,這是站在公部門的角度能夠做的。」傅寯也提到「人才培育」這個面向,是高雄自2016年啟動為期3年的「少年歌子培育展演計畫」奠定良好的基礎,而臺灣歌仔戲中心必須延續其精神,以不同模式繼續推動。

從熄燈的電影院,到開啟一座場館與一個園區;從歷史建築的修復與活化,到硬體的重新建置、與軟體的全盤考量與規劃,傳藝中心高雄園區不只是點亮此處的娛樂空間,更背負著活絡歌仔戲文化的使命。

編按:本文採訪時,陳修程擔任傳藝中心副主任,後於2024年11月15日接任文化部文化資源司司長。

位於傳藝中心高雄園區的「臺灣歌仔戲中心」,將致力於歌仔戲的人才培育、內容創造。圖為中山堂劇場中的歌仔戲相關展覽現場。(Rafael Wu 攝)
本篇文章開放閱覽時間為 2024/11/20 ~ 2025/02/20
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