PAR 表演藝術雜誌

大貓熊與摔角能有什麼關係？2002年，英國法院宣判了以大貓熊作為識別物的「世界自然基金會」（World Wide Fund for Nature），在與「世界摔角聯盟」（World Wrestling Federation）的訴訟中，贏下了WWF縮寫的商標權。自此，大貓熊與摔角分道揚鑣，後者更名為「世界摔角娛樂」（World Wrestling Entertainment），這個全世界最大的職業摔角公司，以其名揭示了摔角作為一種娛樂的重要向度。

出身加拿大魁北克的導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）、團隊「機器神」（Ex Machina），以及魁北克「馬戲工廠」（FLIP Fabrique）這次帶來臺中國家歌劇院的新作《砰！》（Slam!），便是以摔角娛樂為主題。勒帕吉與機器神對台灣觀眾來說應不陌生，上次來台是2023年的《庫維爾1975：青春浪潮》，更前幾次演出包括《在月球的彼端》（2020）及《887》（2018），勒帕吉及機器神標誌性的舞台場景設計、燈光安排及強大富麗的敘事張力，盡顯於這幾部作品中，劇場風格也十分適合中大型劇院空間。不過，《砰！》（Slam!）以其摔角娛樂的內容，可能會給觀眾帶來不同的看戲體驗。

不是「模仿」摔角！劇場體現摔角的奇觀性

劇如其名，《砰！》強調聲情感官，比起前幾部來台作品著重以精美舞台調度，發展緻密編織的情節敘事，本劇更接近一套演員的身體實驗：讓熟練馬戲特技動作的演員，來扮演摔角選手會怎樣呢？除演員身體的實驗外，勒帕吉在訪談中也直陳，《砰！》彰顯摔角運動作為一種面向大眾的娛樂—— 一如WWE之名——因此本作更強調觀眾參與的重要，就如同一場摔角比賽缺少觀眾的鼓譟、噓聲、吶喊便難以成立一樣，《砰！》希望觀眾注入觀看摔角比賽的熱情，與台上演員一起投身這場摔角的嘉年華式喧鬧喜劇。

浸淫於魁北克濃厚的摔角文化中，勒帕吉注意到當代摔角比賽娛樂表演化的趨勢，選手在台上有著鮮明的角色形象，熟悉摔角符碼的觀眾，一眼就能認出選手的擂台服裝與姿勢情態，是正派（Babyface）還是反派（Heel）形象，比賽中誇張的肢體動作、表情、動作編排和情勢高低起伏，更是牽動撩撥觀眾的認同和情緒張力；換言之，當角色扮演、故事情節的引人入勝，成為摔角比賽吸引觀眾的看點時，摔角本質上與劇場有了深深的親近性。

勒帕吉直陳：「摔角就是一種劇場表演。」在此，《砰！》的演出不是對摔角的模仿，觀眾不是在看演員「表演」摔角、模仿摔角動作，因為摔角就是劇場，《砰！》是要體現摔角隱含深刻的戲劇奇觀性。

用馬戲介入摔角，加乘表演效果

誠然，這樣的創作立場引來的追問是，既然如此，何不看「真正」的摔角比賽，而要進劇場看戲呢？

本作對摔角的重要創造，更在於引入馬戲演員的身體。來自馬戲工廠的演員，在排練中與摔角指導一同工作，試出適合個別特技表演風格的摔角選手角色，馬戲演員優雅、柔軟靈活的身體，在摔角擂台上不只突顯摔角如何是種對人體限度的挑戰，還更進一步地綺想、戲耍、推鬧摔角身體的極限——還能再多扭曲彎折、摔得再多重、跳得再多高？馬戲演員身體的介入，並未使摔角不似摔角，幾乎是摔角的潛能，是在這種混種表演中被激發。

此外，《砰！》的特別之處在於，其成功與否、摔角比賽成立與否，高度取決於觀眾在場的投身，勒帕吉強調，《砰！》理想的舞台配置是環繞座位，觀眾在擂台周圍看比賽。不過，這並非意味著，本作製造出的劇場觀眾，必然與現實摔角比賽的觀眾重合，《砰！》召喚同時處於被劇場幻象欺騙與不信之間的觀眾，而兩邊的投身都不減真實。一方面，當代摔角便有這種戲劇化的傾向，觀眾明白許多場上的勝利歸來、俯仰去回，都可能是編寫好的劇本，但那奮不顧身的撲擊、靈巧的躲閃、乍現的暴烈鋒芒，仍有其驚心動魄；另一方面，馬戲也如此，它之能使人安坐其位卻又撩人心緒，在於觀眾明白特技動作經過精心設計，但其呈現仍危險刁鑽，表演遊走在失重與輕盈讓人心癢難搔的邊界之間。馬戲身體介入摔角，更加乘了表演對觀眾造成的效果。

《砰！》最終揭示的是摔角的奇觀不僅限於擂台上，更是摔角娛樂的方方面面，本劇最後就像團隊對觀眾的淘氣眨眼，在這個環繞摔角而生的奇觀世界，燈亮處都是為了博人一笑，走進劇場時放鬆身體，備好嘉年華心情，貓熊也可能出現在摔角台上，誰知道呢。