Q：這應該就是成立「序場」的契機，那麼你希望序場在台灣有什麼樣的貢獻？
吳：台灣其實有很多創作者都非常有能量，也非常有天分，但是他們並沒有自我表述的空間——為了營生，得以觀眾為先，其實也不是錯——那他們的自我實踐在哪裡、或是他們看世界的方式該如何被轉成某種敘事方式，我覺得這是序場可以支持的。序場本質上是個孵化中心，大概有幾個重要的方向，第1個是作者的培育，第2個是作品的孵化，第3個是把台灣的劇本推廣到國際上。因此，序場推出了許多項目如國際劇作沙龍、寫作會，來提供創作者們刺激、對話的空間。
此外，序場也提供打磨和展示作品的機會，這部分可延續到序場舉辦「讀劇節」的思考。
序場讀劇節跟劇本農場比較相似，是新作品的展示空間。但我們不透過徵件的方式，而是邀請幾位我們在關注或扶植的創作者，寫他們真的有想寫的東西，而可能不是劇團導向、或是觀眾導向，有自我實現價值的作品，就有機會讓他們在讀劇節發生。
我剛剛講到，台灣的作品其實是以劇團為導向，所以編劇寫完了以後，常常是排練的第一天才是這個劇本被讀出來的第一天——當作品被讀出來的第一天是排練的第一天，製作的期程其實已經完全訂了，很多時候就會邊排邊改。因此，劇作家往往是在接受服務、接受指令的角色。在國外，其實有相對長的發展期，所以有所謂的工作坊（workshop）的階段，這在以前的台灣是沒有的，現在音樂劇有引進這個概念，可是音樂劇還是產製導向。在國外的話，他們大部分的工作坊階段會以編劇、劇作家為主軸，所以劇作家是有探索權與發聲權的。所以我希望把這個東西也召喚回來。在發展的過程中，我或其他夥伴會以戲劇構作的身分，持續跟這些編劇一起對話、探索。
除了序場讀劇節之外，還有「焦點讀劇節」。序場讀劇節是以推動新編劇、新議題、新觀點或新書寫為核心，焦點讀劇節則是以一位相對資深的劇作家為主題，然後呈現他的不同作品，去理解一位劇作家的世界觀和戲劇觀，以及創作風格的養成和累積。
第3個，就是外譯的推動。我們過去看了很多來自不同國家的劇本，可以藉由劇作去看到其他不同國家的文化、議題、書寫思考和世界觀，但台灣的劇本很少被介紹到國外，所以台灣劇本外譯的推動很重要，才能讓台灣的劇本走出去。這時並不涉及出版，因為出版是另一件事，很多國際劇本的交流也不是以出版來發生的。因此，我們也有在推動「海外讀劇計畫」，把台灣的劇本翻譯成其他的語言，引薦到國外去做讀劇推廣，變成文化對話和藝術交流的平台。
周：劇作家會知道，這個題材可以突破自己的這個小圈圈，然後從別的文化裡面得到養分，這是個很大的鼓勵與肯定。
吳：我的初衷就是希望把劇作再拉回到文化的層面來思考。一方面，我們把作品推到國際，另一方面把國外劇本引介進來，所以接下來也會有台灣國際讀劇節，目前正在醞釀中，希望明年有機會推動第1屆。
Q：政翰這邊已經提了他自己對於讀劇節的一些想像與理想，另外兩位對於理想的讀劇節有怎樣的想像？
周：台灣的導演在處理讀劇，都非常善用這個機會，用他的想像去呈現，甚至是超越國外的讀劇方式，幾乎進入半成品的狀態，這是非常棒的——這也是讓我很難放棄讀劇。
姚：這10屆「為你朗讀」以來，我覺得像李屏瑤的初登場，發表了《無眠》，後來出版，有進一步的動作時，通常對我們來講，就是對這個活動本身的一種回饋。
另外還有，我們之前引介新加坡的戲劇盒推薦的劇本《上身不由己》，而這是個在新加坡很難被公開演出的劇本，後來娩娩工作室這麼多年來，就讓它被公演兩次。從媒合發展出這樣子後續的合作，就讓我覺得很感恩。
我們基本上還是有一點「微策展」的立場提出較多的概念在推動「為你朗讀」，比較沒有像周老師、或是政翰，對於劇本本身的深入照顧，在這個展演介面裡，劇本能夠流通，我覺得就已經很棒了。當然我希望再去設計一些比較好的課程，對年輕的創作者多一點刺激。
吳：我不知道兩位的感覺，我以往看演出時，常覺得是導演的才華軍備競賽，但讀劇不僅可以讓思考多回到劇本上，其實也是回到一種聽覺的狀態，現代人已經太過於視覺轟炸、視覺疲憊，對想像力相對匱乏，甚至漸漸喪失了好好聆聽的能力。所以我覺得重新把聽覺打開是個很重要的事情。
