Ｑ：但即使有導演的陪伴，演出時仍然只有演員獨自站在台上，那會有種孤獨感嗎？
王：那就是孤獨啊！那演員要面對這份孤獨，靠的不是台詞，而是要有勇氣，發自內心的一股勇氣。
白：我同意大墨的說法，那的確是種孤獨感。像這陣子我在彰化排練的時候，常常在休息的時候到外面跑步，把那種在廣闊大地上只有自己獨自一人的感覺，帶到舞台上。
王：我希望演員保持一個獨立個體的狀態。
Ｑ：既然如此，面對孤獨感的勇氣從何而來？以及，打從劇本創作就是從演員自身出發，無論是反思自己或是誠實，也都需要勇氣對吧！
白：書寫文字本來就要誠實，寫出來的東西是真話還是謊言，你自己最清楚。
王：可是要誠實到什麼程度？寫出來的東西要讓這麼多人知道，可能是陌生的觀眾，也可能是像我這樣跟你熟悉的導演，面對這種恐懼，你的勇氣有多少？
白：寫的時候我其實沒有想這麼多。
王：那寫完以後呢？寫完之後你也是會反覆觀看啊！
白：嗯……我覺得會變得誠實，是因為跟大墨之間的討論，我的文字像是土地，是有了你（指王墨林）給的想法，才有辦法在上面蓋起建築物，呈現給觀眾。
我一直對你的《哈姆雷特機器詮釋學》這件作品印象深刻，我看了開場前5分鐘哭了，我可以感覺到你在戲裡不斷在反省自己，反省自己是不是做對或做錯事情；在韓國的左派都是一副很了不起的樣子，但你不是這個樣子，你非常誠實地面對自己。
所以回到《祭典．馬克白》來說，不是因為我寫得很誠實，是因為你，這部戲才變得誠實。
王：但你在劇本裡的誠實對我來說很重要，你把馬克白這個他者轉換成自己，我才能找到跟你對話的點，我不是去詮釋你的劇本，而是去詮釋你的身體，引導你用身體做表達。
王墨林
1949年出生於台南。台灣小劇場實踐者暨評論家。1991年創立非主流藝術團體「身體氣象館」，並以「身體論」貫串其後策展、導演、論述等工作。曾發動的重要劇場行動、藝術節包括：行動劇場《驅逐蘭嶼的惡靈》、「身體與歷史：表演藝術祭」，擴展身心障礙者在劇場的表演人權及美學的「第六種官能國際表演藝術祭」、「顏色狂想藝術祭」等，並以駐節藝術家、工作坊導師等身分赴布魯塞爾、倫敦、香港等地的藝術節訪問，2005-2008年擔任牯嶺街小劇場藝術總監。編導的戲劇作品，包括由台灣原住民擔綱、於台北－北京兩地推出的希臘悲劇《Tsou．伊底帕斯》；在東京、香港、北京、上海、澳門演出的「黑洞」7系列；台北國家兩廳院監製的《軍史館殺人事件》、《雙姝怨》（人力飛行劇團）與《荒原》（五節芒劇團）；與韓國演員合作的《再見！母親》等；《長夜漫漫路迢迢》；台韓合製《安蒂岡妮》；《哈姆雷特機器詮釋學》；《脫北者》；莎士比亞戲劇單人表演系列《父親．李爾王》、《王子．哈姆雷特》、《母親．李爾王》；《荷珠》、《黑色》等。著有《臺灣身體論》等書。
白大鉉 Baek Dae Hyun
Playground SHIIM劇團團長，演員、編劇。曾就讀韓國外國語大學（Hankuk University of Foreign Studies），主修英語教學。1996年起，於韓國國立舞踊團（National Theatre of Korea）學習表演。1998年，加入韓國漢江劇團。2004年，獲得韓國民眾戲劇總會「明日之星」大獎。2008年與洪承伊共同成立SHIIM劇團，立志在資本主義無所遁逃的世界裡種下一方希望。迄今與台灣、日本、以色列等地劇場導演多次合作。2010年，邀請王墨林執導他為紀念韓國工人鬥士全泰壹自焚40周年所編寫的《再見！母親》，建立兩人深厚的長期合作關係。他擅長以揭發潛意識自我構築表演，在冷靜緘默的外表之下，潛藏著深沉的狂暴黑暗。
