在舞蹈產業的生態系中，我們習慣討論編舞家與製作人的創意、舞者的表現，以至策展人的視野，卻經常忽略一個能讓作品活得比演出更久的媒介。如果創作是發聲，演出是回響，那舞蹈書寫就是那個將餘溫捕捉、轉譯，並在檔案庫中留下記錄的最後一片拼圖。少了書寫，這個生態系終究是缺了一角。
限時書寫建立舞作檔案庫
每年春天舉辦的 Springback Academy 舞蹈書寫工作坊，是歐陸年輕編舞家網絡平台「Aerowaves」在2015年發起的常態計畫，每年徵選10位來自歐洲不同國籍的寫手，全程參與Aerowaves 的年度舞蹈節「Spring Forward Festival」。寫手們在藝術節的4天中，會全程與藝術家、舞蹈產業人士一起觀賞入選的全部舞作，每日產出1至2篇指定節目的短篇舞評。因此在演出與活動間的空檔，經常能看見寫手抱著筆電在場地各處振筆疾書的身影。而在這個高速流動的藝術節國際網絡中，150字的短篇舞評也逐漸成為一種適應當代閱讀與產業交流節奏的書寫形式。
工作坊除了行前寫作訓練，藝術節期間也有指定導師陪伴，隨時在演出後與寫手開啟討論、引導書寫，更有機會在過程中與創作者、表演者面對面，開啟對話。2018年進一步推出的「Springback Magazine」，由工作坊主要導師、《衛報》（The Guardian）舞評人Sanjoy Roy擔任總編輯，以線上雜誌的形式，在藝術節後1個月內發布全部舞評，留下舞作的餘溫之餘，也同步建立歐洲舞蹈書寫者的資料庫。
如今網站上已不乏歐陸當紅編舞家如馬可．達席爾瓦．費雷拉（Marco da Silva Ferreira）、克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）、楊．馬騰斯（Jan Martens）與旅英台灣舞蹈家簡晶瀅等人早期在藝術節發表的作品舞評，都成為如今國際舞壇回頭探詢藝術家過往創作的檔案庫之一。
跨文化通用語境的建立
舞蹈既是時間的藝術，也是歷史、政治與文化的轉譯載體，表演落幕後就只能存在觀眾的記憶裡。因此在Springback Academy的短篇舞評中，涵蓋了舞作內容描摹、情感觸動，與背景脈絡的援引分析，在150字的短評中勾勒出一個簡潔有力的輪廓，讓讀者得以想像舞作現場，同時對創作思考有初步的畫面可循。而這種「即時轉譯」訓練，通常直接發生在演出結束後的導師時間。導師之一Sanjoy Roy會在演出後即刻開啟小組討論，引導成員一一就方才看完的舞作，進行快速且直白的回憶描述，透過口語回憶，讓畫面更加深刻，也讓書寫者得以針對特定的動作、畫面、媒介與元素，進行背後的動機與隱喻討論，相互核對彼此的理解。
所有的舞評都會在藝術節落幕後1個月內刊登於Springback Magazine，學員的跨國背景組成，則讓整體的舞評都能建立在跨文化通用的語境之上，中性地呈現舞作內容。從用詞選擇、敘述語法到個人感受分析，都能維持在均一的標準與豐富度上，即便是未曾看過舞作的讀者，也能清楚地想像畫面。至此，書寫成為連結作品與國際網絡，同時延伸後續產業人士討論的錨點。
當書寫成為資訊流動的節點
這樣的書寫模式也翻轉了評論者的視角。在 Spring Forward Festival 裡，書寫者、藝術家與產業人士被置於平等且密切交流的社交場域中，評論不再是遠觀或具有高度的批判，而是成為資訊流動的節點，提供了檔案化與脈絡化的文字記錄，讓作品在演出結束後，依然具備能讓策展人、學術研究者與產業人士，以至後來的觀眾持續開啟討論、引用，與延伸想像的生命力。
相較於歐洲已逐漸建立的跨國舞蹈書寫網絡，台灣當前的舞蹈評論與書寫，多半仍依附於單一媒體、藝術節或短期補助機制，長期且持續性的評論社群與檔案累積仍屬少數。許多作品即便曾在演出期間引發討論，往後仍缺乏可供追蹤的文字記錄與國際對話平台。
而經過6年的發展，Springback Magazine 除了留下許多新銳編舞家的作品記錄，如今也逐漸建立媒體聲譽，成為許多舞作宣傳時會引述的評論來源之一。舞蹈書寫雖非個人文學成就的體現，但也不會只是烘托作品歷史定位的輔助，而是讓整個舞蹈生態系得以記憶、討論的一片拼圖，為產業留下可供追尋的檔案，確保創作者的聲音在落幕後依舊回響，舞作得以在舞蹈生態系統中持續滾動、開啟對話。
編按：Springback Magazine官網請見連結。
