2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈藝術節9月27日至10月4日在臺北市中山堂舉行。10月1日的開幕暨彩排記者會上，文化部藝術發展司司長周雅菁、臺北市文化局局長蔡詩萍、衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬、臺北市中山堂管理所主任江孟芳，以及DNA總策演人何曉玫、臺北市立大學舞蹈系系主任吳怡瑢等人出席。今年藝術節首度和衛武營合作，把版圖從台北延伸到高雄，也啟動首屆跨國聯合製作，接著串聯韓國釜山DNA（10月16日至18日）與日本東京DNA（10月20日至25日）。作品、人才與合作夥伴因此能在4座城市間流動，亞洲原創當代舞蹈也有更多機會被國際看見。
亞洲焦點匯演 Asia Focus A
2026/10/1 19:30
2026/10/3 19:30
亞洲焦點匯演 Asia Focus B
2026/10/2 19:30
2026/10/3 14:30
獨立展演
2026/10/4 15:00
臺北市中山堂光復廳
記者會現場，印尼、台灣與泰國3組藝術家先演出作品片段。印尼藝術家Otniel Tasman去年在Showcase單元表現亮眼，今年獲邀進入Asia Focus焦點單元。他的作品《Amongster: A Body of Dark Solanum》取材自16世紀爪哇的豐收與生育祭儀「Lengger」，舞作採用男性反串（Lengger Lanang）的形式，融合陽剛與陰柔的靈性力量，正式演出將以「番茄」作為關鍵的文化物件與隱喻，挑戰二元對立的性別建構。
布農族藝術家邱瑋耀的《擺步舞》從「返鄉」出發，探討原住民身分在主流的符號化再現與真實的身體知識之間出現的斷層。作品刻意不複製既有的文化意象，而是重新思考「家」與身分，讓身體成為能自主發聲、持續變動的交錯場域。泰國編舞家Jitti Chompee的《Morlam Collective》以當代視角重新詮釋泰國東北伊善地區的傳統樂舞「Morlam」。作品從這種樂舞最初具療癒與儀式功能的聲響，一路追溯到登上國際舞台的「Morlam Luk Thung」，為傳統藝術注入新生命。
3部作品都屬於10月1日至3日登場的「Asia Focus亞洲焦點匯演」。來自亞洲的10組團隊分成A、B兩套節目，共演出4場。韓國辛恩珠的《Gut-Bara》把薩滿祭儀的即興能量編進當代舞蹈語彙；馬來西亞Fauzi Amirudin的《Tenggara》以傳統武術Silat為起點，探索本能與記憶的流動；何曉玫的經典之作《極相林》則以肉身奇觀築起莊嚴的生命祭儀，深入剖析當代人的生存焦慮與靈性歸宿。同台的還有香港「年度藝術家」梅卓燕的《紅》、日本Kanya Takeda Aki的《Deep Breath》、高雄翃舞製作賴翃中的《推拉》，以及馬來西亞羅國文與黃志雄的《雙重刺點》（選段）。韓國薩滿、印尼豐收祭、泰國樂舞、馬來西亞武術，以及台灣道教與布農族文化都在這個單元中出現。創作者讓深植於土地的古老記憶與當下的生命經驗相遇，用身體進行一場亞洲文化的集體溯源。
10月4日的「Independent Showcase獨立展演」由16位經過激烈甄選的藝術家演出，他們以真實的生命經驗回應戰爭、性別、信仰、母職等當代議題。台灣藝術家徐立恩從旅居以色列時躲避空襲警報的經驗出發，思考戰爭與生存。跨足馬戲與行為藝術的喻敏婷在《運動中的舞步》中和擊樂經典《Rebonds B》對話，打破高雅文化與大眾文化的界線。印尼藝術家Dinda Sulisna以穆斯林頭巾探討宗教與女性身體，提出「誰決定什麼樣的身體值得被看見」的問題。香港二階堂伊奧的《（一場）可能或不可能是廣場舞的舞踏演出》把通俗廣場舞與暗黑舞踏重新組合，直接向觀眾提問什麼是藝術。今年單元也首度納入行為藝術，馬來西亞蔡蕙雯的《Rupture in Nurture》呈現生產、哺乳與母職在身體上留下的裂縫，以及身體展現的韌性。
除了劇場演出，DNA也把舞蹈帶到大眾面前。藝術節首日9月27日，中山堂大門前廣場舉辦了免費活動「亞洲！一起跳起來！Move Asia! Move!」。臺北藝術大學助理教授林雅嵐帶領學生示範峇里島Pendet迎賓舞，緬甸珈斑樂舞團則邀請民眾換上傳統服飾，一起體驗宮廷樂舞與潑水舞。10月3日上午10點另有國際策展人分享會，民眾可免費報名參加。英國倫敦The Place舞蹈劇院藝術總監Eddie Nixon與韓國釜山國際藝術節執行總監辛恩珠將分享第一線經驗，內容包括藝術家培育、國際駐村交流，以及作品如何走向國際。
藝術節結束後，16位Showcase藝術家將南下衛武營，參加10月5日至8日的「尋找亞洲身體工作坊」。他們將透過共學、身體實踐與跨文化共創，讓在藝術節中的相遇成為下一段創作的起點，為未來的大型跨國製作做準備。
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