PAR 表演藝術雜誌

作為一個走遍世界各地、有駐村也有演出的藝術家，瑪琳．蒙泰羅．弗雷塔斯（Marlene Monteiro Freitas）最喜歡觀察的就是人。每每來到陌生的城市，她會從各種面向來觀察當地的人，從臉孔、眼睛與嘴巴，到由人所建構的各式文化載體：影像、音樂、建築等等。

在她編創的《酒神有沒有派對》（Bacchae – Prelude to a Purge）中，觀眾即將「遇見」的，將不是既定印象中的臉孔、物件、音樂或舞蹈，而是各種被編舞家瑪琳吸收、咀嚼、轉換與支解，最終蛻變而成的一幅「動態輪廓」。透過這個輪廓，觀眾將深入感受歐里庇得斯（Euripides）《酒神的女信徒》（Bacchae）中，各種衝突、混亂的文本脈絡，以及滿到天靈蓋的情緒能量。

離開作為開始　小島女孩的舞蹈之路

那是一個由各式大小島嶼組成的共和國，島上沒有正規的舞蹈課，跳舞卻是當地生活與社會的不可或缺，隨著民俗節慶、嘉年華會，占據人民生命中重要的一角。瑪琳就出生成長在這，位於西北非外海的維德角共和國（Republic of Cape Verde），主要語言為葡萄牙語。

小時候，瑪琳總會在家鄉的嘉年華會穿上絢爛的服裝，搖身一變為全新的角色；她也總記得那些夾雜其間的對立——秩序與混亂，醜陋與美麗，作為元素統統混在一起綻放的瞬間。在音樂與舞蹈圍繞下長大的瑪琳，音樂成為她往後創作的重要啟發鍵，總是能將她引向新的想像與視角；舞蹈則成為她表達與轉譯想像的工具，藉由多重元素的混融，展示她自己也難以言述的腦內風暴。

少年時期的她就對構成表演的一切充滿想法。求學期間跳韻律體操，瑪琳對音樂、主題，與動作的構成有著豐富的想像力，經常提議運用不同的器材和道具加入現有的表演中，「這可能是我最早『不經意』開始進行的所謂『編舞』的行為。」她與好友組成舞團「Compass」進行各種表演嘗試，儘管在維德角沒有機會接觸正規舞蹈訓練，但透過不斷地排練、尋找合適的舞風、音樂與畫面構成，她們在過程中獲得巨大的快樂，也夢想著未來要成為真正的藝術家。

瑪琳18歲就毫無懸念地離開維德角，前往葡萄牙修習舞蹈。先後就讀於葡萄牙高級舞蹈學校（Escola Superior de Dança）與比利時當代舞蹈學校（P.A.R.T.S.），這是她有生以來第一次結構性地學習舞蹈知識、認識西方傳統舞蹈。這段歷程奠定了她的舞蹈技巧、歷史，也開拓了編創的契機，從此開始持續且大量地創作，也多半身兼表演者之一。

「我熱愛跳舞，也愛看別人跳舞。」瑪琳認為舞者與編舞者兩個角色是相輔相成的，欣賞別人的創作——不管是舞蹈、劇場或視覺藝術——都從各種面向豐富了她的想像力、刺激思考，因此身兼兩職不但相得益彰，也讓工作角色的切換更加自然。

挖掘人類的身體性　轉譯文本敘事為圖像

瑪琳曾在訪談中提及，如果不當編舞家，自己也許會成為體操選手或考古學家。對她來說，體操和考古都讓她聯想到關於身體、挖掘隱藏的東西、動作的精準性，以及尋找遺失的碎片。「如果說體操選手的身體是一面地圖，考古學家挖掘遺跡的動作，就像是一場揭秘的舞蹈。」她坦言，成為藝術家後，自己對挖掘人類經驗的身體性深深著迷，想要探索動作、姿勢與身體背後的含義，這也進一步成為她多數創作的切入點。

尼采認為歐里庇得斯《酒神的女信徒》是古希臘悲劇的最後一片殘骸。結合了音樂、表演，與大量的情感宣洩，且不遵循傳統的線性敘事，令瑪琳對此深深著迷。她將《酒神的女信徒》裡頭的不可預測性、非理性的轉折，以及節奏為前提所建構的觀看邏輯，轉化為《酒神有沒有派對》的編創思考，汲取文本中的酒神儀式與希臘悲劇，透過轉化（transformation）、支解（dismemberment）與蛻變（metamorphosis），將其中的元素化為舞台上的畫面、氛圍，以及藉由表演所傳達的訊息。

舉例來說，《酒神有沒有派對》集結了5位小號手與8位舞者，但他們並不以各自的技能與表演能力為主要用途，瑪琳讓所有表演者成為某種「輪廓」，每個人都是模糊、不斷改變的，且無法被明確定義的。她在發想與排練的過程中，與表演者大量交流各式影像、文字與素材，同時一起跳舞、唱歌與演奏，每個人都會嘗試熟悉與陌生的事情，也在這個過程中逐漸模糊每個人既定的作用與模樣。

「這過程帶來許多新發現，比如說我們會將譜架擬人化，各自給它一個新的意象，一起孕育出一個全新的想像空間。」她援引希臘文化圖像學中，將故事轉換為圖像的技巧，透過大量的轉化、支解與重新定義，讓文本敘事得以圖像化，法蘭索瓦絲．馮迪西-迪克魯（Françoise Frontisi-Ducroux）著作《從面具到臉孔》（Du Masque au Visage）裡對希臘面具的思考，就是重要的啟發。而演出中令人印象深刻的妝容與表情，則來自瑪琳近年熱中的精神病學，她對患者「突然發生強烈改變」的臉部表情與情感表現深深著迷，也進一步運用在表演構成上，創造更大的表演可塑性。

音樂對瑪琳的啟發又更直接了。創作期間，隨機播放音樂是必須，她也總能在聽到音樂時腦中聯想到畫面。有如〈波麗露〉連結到《酒神的女信徒》中女人前往森林的畫面，也讓她想起狩獵的場景；維德角傳統樂隊Tubarões的作品〈Tabanca〉過去多用在當地的宗教慶典遊行中，則讓她連結到文本中的衝突與逃避。

透過圖像、音樂的汲取與轉譯，連結初始的文本概念，瑪琳讓腦中四散的想法一點一點連成線，再將這一條條的線織構成最終呈現。看似混亂卻處處是亮點，如潮水般一波又一波，生猛又令人熱血沸騰。

Rethink, rebuild and recharge

「劇場是一部創造想像世界的機器。」

瑪琳認為，在劇場這個虛構的空間裡，可以用各種影像、動作、情感與能量去展現創作者的想法，同時也在激發觀看者的想像。每個人的預設立場會被挑戰，進而重新思考，甚至重塑。不同的情感也會被轉化、改變，她認為「劇場讓我們得以集體探索人類與世界的各種可能性。」

隨著《酒神有沒有派對》2017年誕生至今，已帶著瑪琳走過許多城市、選入重要的藝術節，世界各地走一圈，身兼表演者與創作者的她也觀察到這個作品的獨特之處。比起文化或國家帶來的不同觀眾反應，差別更顯著的反而是作品與觀眾相遇的時機。「可以說這場演出本身就是一個活生生的生命，會呼吸、變形、也會主動尋求關注，加上台下的觀眾每一個都是活生生的個體，演出與觀眾之間的互動，本身就是一場雙人舞。」她笑說，這場舞有時和諧，有時混亂，有時可能找不到共鳴，端看過程各種因素疊加後帶來的互動結果；因此即便在同一個城市，接連兩晚也可能有兩種截然不同的反應。「不過，多數時候觀眾都能在演出結束時，感覺身心再度充滿活力。」

《酒神有沒有派對》從創作的初始就毫不猶豫地跨過界線向未知探詢，挖掘那些隱藏的情感與未知，也在最後長成一齣超乎預期、不斷打破每個人預設立場的作品。有人說瑪琳離經叛道，又或形容其風格獨特，然而她始終如一地強調，她只是利用劇場這個媒介創造一個全新的宇宙，邀請大家走進來，拋掉既有的認知、期待與預期，好好地與作品來一場沒有編排的雙人漫舞，任情緒漫遊、宣洩、碰撞，甚至掏空，讓自己在作品裡重新充電，帶著嶄新的電量繼續接下來的人生。