2025TIFA 布拉瑞揚舞團《我．我們》第二部曲
2025/4/18 19:30
2025/4/19-20 14:30
台北 國家戲劇院
音樂輔助舞者的肌肉，使之能找到流動的方向，阿爆與溫娜的工作就是這麼回事。
布拉瑞揚舞團《我・我們》歷經的首部曲、而今也誕生了第二部曲，其製作模式似乎也找到了一個規律：由藝術家磊勒丹先提出一個畫面，接著音樂統籌阿爆便會與編曲、混音師溫娜提出一系列的音樂想像，這過程就像是先注入形象、而後灌溉肌肉紋理，接著，再看看布拉瑞揚與舞者們如何給予心跳靈魂，如此循序漸進的過程。
「首部曲要做青春嘛，所以我們當時音樂的企圖很單純，青春就是把一切都開到最大，我們要把兩廳院炸開！」阿爆分享，而今面對第二部曲，是走向中年，直指排灣族的 puqulu（智慧的腦），他們於是需要把力度降低，卻不是低到幻化為某種苦痛之中，反而是在若有似無的氛圍之際，找到中年浮動的狀態，「否則就只是耽溺在裡面了啊，誰要買票進來看中年的痛苦啊？我們需要的是共感啊！」
在十萬種理解方式中，只傾心我喜歡的那一種
面對創作過程中時常走進影子中探索的布拉瑞揚，阿爆簡直是舞團的燦爛春陽。
她笑著說：「每次布拉老師問我那個怎麼辦、這個會不會不夠好的時候，我都直接打斷他欸。」此處的「怎麼辦」，例如布拉瑞揚常擔心他的作品會不會不夠排灣、他對於文化的理解是否會太淺薄？然而每當這個念頭一出現，阿爆只是爽朗地說：「我都不理他。」
所謂的「不理他」，大概可以這樣翻譯：我知道他到最後總是會有辦法的，他就是這樣的藝術家，而在此之前，我得先把我的音樂給做出來。我們彼此是有這樣的信任默契存在。
「而且說真的啦，」阿爆接著說：「不要說排灣族好了，每個族群的文化解讀方式都不一樣，十萬個人就有十萬種解法，你說閩南、客家、漢人的文化就有比較簡單嗎？怎麼可能。那不如乾脆地把我的想法丟出來。照我們喜歡的方式走。」
有夠帥氣。
也因為這樣，阿爆與溫娜的工作方式非常有機。基本上是團隊確認好工作方向以後，彼此就會以大關鍵字去捕捉想像中的聲音，溫娜說：「我和爆姐的同步率很高，且布拉瑞揚老師也比較喜歡我們不要把聲音綁得太死。所以我盡可能用更大的想像去思考聲音的狀態。」
比方說——中年不是特定聲音的匯聚，而應該是雜訊的音場，是心理聲響的互相撞擊。溫娜說：「著眼於這一點，我接下來工作就是如何把這種感覺具象化，讓舞者聽到以後能夠接收為身體的語言。」
中年的雜訊，是內斂而孤獨
溫娜分享自己首次到台東看排的狀況，不同於首部曲的張狂，《我・我們》第二部曲欲表現的中年狀態，反而內含柔光，使音樂疊加的層次更加明顯，因此有另外一個同樣明顯的感受也跟著浮出：「內斂。對我來說，二部曲就是圍繞著這兩個字。而這麼抽象的具體在舞台上的表演後，我直覺感受到的是一種龐大的孤獨。」
孤獨的音樂該是怎麼樣的？溫娜提及，英國音樂家 Max Cooper 擅長將多種不同元素的聲音類型、切碎，而後像是急速又順暢的流水線條那樣轉連在一起，使聆聽的感受如置身水中，「這樣的方向，就是我這次在二部曲所做的嘗試。」
阿爆對於中年的定義，是「修補斷裂」，而溫娜接住了這個形容，並更大方地「以斷裂修補斷裂」，雜揉不同的聲音狀態，彷彿是用千瘡百孔的心去同理一樣受過傷的生命，帶著輕微的雜訊，卻能清楚聽見彼此。
溫娜說，此時的孤獨對她來說反而不是種負面的感受，且更近似於重生。
「我目前這樣看下來，從首部曲到二部曲、接著要做老年了，我不會覺得那是一個向下墜落的過程，而是不斷的變化。好像我們到了不同階段，永遠都有機會以同個方向認識新的自己。曲調音色在不同創作中會呈現截然不同的氛圍，但是這系列作品也畢竟都是由相同的創作團隊、我們所共同打造的，因此過程中還是會感受到一種流動的銜接感，交織、相生。對我來說是很有趣的體驗。」
並且，在這樣相生相息的創作環境中，本身就是一種文化符號，且不是單指排灣族的含義，而是多種文化的對話。「像我本身是漢人，就不會硬要自己往『什麼才是排灣』這個方向去想像，我思考的是更單純的人的感受，年紀帶來的體悟，這個世代共同面對的心境變化。」溫娜說。
讓每個人都自由在創作中釋放，是布拉瑞揚與阿爆共同的期待。
而回到統籌的意義來說，阿爆便更自然地思考——能夠代表排灣族的聲音是什麼？
將想像不到的一切匯聚進來，成為我們的聲音
「我後來加入了兩個元素，一是原住民最常用到的人聲，二是採集聲響的使用。」阿爆說。
人聲這部分，阿爆希望能夠更近一步觸及中年所感受到的惆悵。她發現，直接由現場吟唱的方式表現，最能使那種矛盾之情細細的鑽入觀眾心裡。
這次的人聲擔當，是阿爆旗下那屋瓦少女隊所培力的年輕歌者 Kivi，「Kivi 剛好也是屏東的排灣族，她的聲音我好難形容——既古老，又優美，聲線變化多端。布拉老師聽了也非常喜歡，不過起先我們有點擔憂，因為既然是現場吟唱，以老師過去的習慣，他一定也會希望能夠出現即興的撞擊，但這非常考驗歌者，因為 Kivi 不能只是唱她自己而已，面對的還有舞者及現場的氛圍——而且舞團的舞者又那麼……你也知道，他們上場跳起舞來，真的沒有在管別人。」
結果呢？結果生出來的樣子卻超乎眾人想像。
Kivi 所展現的強大氣場完全不輸舞者，透過吟唱的聲音，舞者像是得到另一層次的催化劑，變得更加靈活不思議，阿爆說：「一開始可能先是呢喃低語，而後高亢，我們不會規定她去唱什麼音，完全是透過現場的互動來引導身體與聲音的變化。這反而能讓舞者與歌者都更加專注，帶起彼此都更強烈的回饋。」
至於阿爆說的採集聲響，也是作品中非常重要的聲音元素，而負責設計的是阿爆的專輯錄音師——林志龍。
阿爆興奮地聊起林志龍：「他設計的聲音真的有夠酷，可以把你完全想像不到能拼在一起的東西組成一個世界——像是之前，我看他把腳踏車的鏈子、暖氣風扇葉片……這些聲響組成一起，變成另一種感受！所以我後來就跟他提出邀請，一起加入《我・我們》的製作。」
原住民的音樂一直以來都有大量的採集，從生活中、農作中化作樂曲的素材。而在本次工作期間，林志龍也逐一和舞者對話，詢問：「你認為自己像是什麼聲音？」得到答案例如：像是一張空白的紙、一根紮實的木頭……他依循著舞者給自己的定位，搭配溫娜的音樂基底，成為舞作的主旋律。
阿爆分享，每一次次透過聲音的、身體的創作，彼此回饋與交談，就更感受大家的緊密與可愛。
「做完二部曲以後，我覺得好快喔，原先討論《我・我們》三部曲的計畫感覺還像是昨天的事情，沒想到一下子就從青春走到中年了。這段歷程，是不是也很像我們的人生啊，唏哩呼嚕就到老年。所以我現在腦中關於老年的音樂想像，也已經堆得好多好多——可是我不能透露啦，不行，布拉老師會殺了我。」
阿爆又笑了，從頭到尾談起這個製作她都在笑，說她哪裡能找到這麼好的事情，可以一面工作一面貼近自己的文化，而且又拉著這麼多喜歡的人進來往同一個地方邁進？
「所以啊，你問我喜不喜歡？我當然喜歡，我全部都喜歡。」大喊的喜歡，像是朝《我・我們》的告白，也像是她對生命、對音樂的毫無保留。
（本文轉載自國家兩廳院官方網站）
