國光劇團大膽地在上海大劇院一口氣完整演出「伶人三部曲」─《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》，不依循傳統套路，以京劇為載體結合多元藝術，企圖走出新局。大陸戲曲百花遍地，演劇藝術千篇一律，所謂新編並未打破原來框架，這次國光劇團在探索京崑兼收多種藝類中自成一路線，形成了不拘一格的國光美學新精神。
燈亮幕啟，素日隨著鑼鼓出場的角兒，早已端正亮相，遲疑了幾秒，觀眾還是忍住沒像往常拍手示意，場中竊竊私語，到底是新戲不是傳統老調，不能叫碰頭彩啊！是的，這次國光劇團一口氣完整演出「伶人三部曲」，本不是依循新編京劇的套路，而是以京劇為載體，嫁接多種藝術樣式，《孟小冬》試著將京劇、歌劇聯姻，《百年戲樓》結合話劇與電影元素，另有京崑合體演繹的《水袖與胭脂》，從第一次參演「上海國際藝術節」至今，此番算是展現升級版的大規模氣勢。
近年新編的國光三部曲，取代了前十年打造台灣本土歷史人物版的三部曲，此次訪滬，擔綱上海大劇院在世博年（2010）發展出的原創戲曲品牌「京昆群英」，大手筆連續五場，台北達不到的市場規模，在上海大劇院主動出擊下也承擔商演的成敗與否。往常這項梨園盛事，皆是盛邀各大重點院團參演，今年卻由國光劇團一家從頭唱到尾，堪稱「國光群英會」，是截至目前最創新、最大膽的嘗試與舉動，主辦單位表示，票房的成績也在歷屆中居領先地位。
探尋人性幽微打動觀眾心
《孟小冬》一劇早在三年前即以京劇版現身逸夫舞台，這次可說是在還本來面目下又更上一層樓，和上海民樂團攜手合作，恢復首演版的民樂協奏樣式。首演現場爆滿的觀眾裡，老戲迷占了三分之二，雖然京歌合作的進行，有點掌聲使不上力般地稀落，不過，那段「坐宮」一人模仿男女對唱的設計，令人遙思當年梅（豔芳）孟（小冬）兩人，坤生乾旦鸞鳳顛倒的傳說，串戲唱得痛快，台下采聲不斷頗有值回票價的爽脆，雖非空前絕後，稱得上是盛景難再。
也因孟小冬其人其事，在地人過於熟悉，劇中和杜月笙的愛情美化情結，有些叫人懸疑。此外，收尾時旁白的淡出層次，和死亡的氣氛似乎過快了些，尤其原版中的台詞「金井鎖梧桐」，尋聲救贖的力度竟遭刪除，悲情減色幾分，幸好音樂縝密的銜接，提升了餘韻不足之遺漏。
涉及兩岸政治敏感的作品，總能先聲奪人引起關注，對於文革傷痕的開展，究竟是怨懟或是包容，如何煉轉成審美上的詩情追求，是兩岸不同的敘事方式。《百年戲樓》避開了二元對立法則，因愛戲癡魔的背叛者，也因戲找到了溫潤的救贖手段，這是一段繞不過的歷史，原本擔心會遭到非議，不過海派文化的兼收並蓄，反而對細膩處理人性的喟嘆和欣賞，接受度頗高。有學者認為台灣書寫的視角能和他們一起面對傷痛，源自台灣社會多元自由的包容力；同時，放棄宏大敘事手法，探索人性幽微裡的關懷，亦是文化長期的實踐產物。學者翁思再指出，中國劇團有理念，卻少有付諸新美學成立的動力，僅在編齣新戲上作文章，缺乏長期的宏觀思路布局。
京劇為底兼容並蓄找到新美學
上海大劇院總監張哲於產業方面的分析認為，「伶人三部曲」指涉的應涵跨戲曲發展的三部曲——過去、現在、未來。中國戲曲百花遍地，演劇藝術卻千篇一律，所謂新編並未打破原來框架，國光劇團雖一而直指目標，在探索京崑兼收多種藝類中自成一路線，形成了不拘一格的國光美學新精神。
三齣戲的尾聲演出並未停歇，抬起虛化起的黑色衣箱，隨著傳奇戲文裡的江湖藝人，啟程流浪在碼頭與劇場的途中，搬演不同故事情節中的千萬喜怨悲愁，水袖輕揚，胭紅一抹，在祖師爺的照看下，戲就會一直演下去，在戲樓之外……
