從上世紀初的上海灘繁華風景，到今日的中國國際大都會，上海都是與「繁華」劃上等號的城市。為了讓眾多的國內外遊客能體驗這番如幻繽紛，上海也出現了多個觀光劇場性質的定目表演，結合中國雜技、特技、馬戲、舞蹈、音樂、多媒體與高科技舞台技術，打造了媲美太陽劇團的奇幻劇碼，也透過強力的行銷，建構出鮮明的表演品牌。
上海是座歷來由冒險家、商賈、移民、觀光客、文化娛樂產業所組成的華洋雜處的大都城，「繁華」這個名詞，向來是它不變的容顏。
即使改朝換代，戲台還是會有帝王將相、才子美人的故事，娛樂終究是人消閒解憂的好處方，經貿的優勢影響了文化的走向，上海走過了世界博覽會，也邁過另一級國際的目光，它的文藝聲影是否也令有一片動人的新天地呢？本文試圖從其民營自發興起的娛樂項目——金海岸演藝大舞台，和官方傳媒打造的文化名片——「時空之旅」系列劇目，一窺滬上娛樂產業的連鎖經營的效應及品牌創建的發展途徑。
「金海岸演藝大舞台」 重塑夜巴黎娛樂文化
杭州境內的山水秀麗，和富饒的人文景點素來就是休閒文化的代表。二○○二年起，依託這樣的文化背景而興起的「金海岸演藝大舞台」，以紅火的杭州天水橋為源頭、縱橫長三角為中心，在中國率先建立金海岸連鎖演藝大舞台，並逐步向北拓展延伸。目前已經成功開發了上海、浙江、江蘇、山東三省一市共十六家演藝場所，每年接待觀眾在兩百五十萬人次以上，是目前演藝娛樂業連鎖規模最大的民營企業。
上海是中國娛樂演藝的發源地，也是中國接軌國際的前沿，素有東方小巴黎的美稱，所以任何一個娛樂產業都夢想渴望能進駐上海，對自身的定位亦決定了市場的走向——「重塑上海灘海派娛樂文化，再現百樂門歌舞昇平景象，打造上海的快樂紅磨坊」，就是金海岸大舞台對自己的定位。
它集合了多元化藝術形式的多媒體演出，包含短劇、魔術、雜技、模仿、歌舞、中西音樂演奏、反串秀等等，介於傳統劇場與歌舞娛樂場所之間（票價從九十元到兩百八十元人民幣），可視為台灣早期餐廳秀的升級版，為大多數觀眾的欣賞能力和消費水準而量身打造的「演藝娛樂」模式。而其核心價值，應說是以綜藝手段，為廣大觀眾製造笑料與快樂為宗旨，以傳播快樂文化和豐富廣大百姓休閒生活為目的。
○九年進駐上海的楊浦區、作為金海岸演藝事業品牌的旗艦店，如何吸引世博會前後期的四方來客，與見多識廣的挑剔的本地觀眾，是建成這座演藝品牌大店的轉捩點，當然投下重資千萬，打造原有的劇場設施電腦燈、升降舞台、多媒體、LED高清全頻屏等硬體設備是必然的。在製造口碑打響名氣的內容方面，金海岸「以滬引滬」的營銷噱頭，開創時恰好是海派清口周立波當紅之際，草根脫口秀明星「蔡嘎亮」（註1）的話題炒作，引起媒體效應，票房賣座便應運而生了。
號稱「小春晚」 「金海岸」各地精選節目
多達十五家的連鎖產業，何以保證天天演出的龐大需求和品質呢？該企業的宣傳顧問忻總的回答，讓人頗感驚訝，原來金海岸品牌下的簽約藝人總共有兩千人。演出前的排演和劇團的流程類似，一旦演員簽約，演出巡迴期就長達半年，加上全年無休的演出量，所以品管上是可以保證的。加上節目來源廣，有各劇團推薦、各地衛視選秀節目中的優秀人員、考察各大表演場所的藝人、藝術學校的甄選等，當然也有自薦而來的節目，龐大的作業系統，像是一座娛樂發電廠，向各個產業點輸送電光火熱的文化藝波。
金海岸也頗自豪地說，曾上過「電視達人秀」玩水晶球的台灣藝人胡啟志，早就在此露過臉，許多上過央視的民間藝人如反串秀的李玉剛，也是從這裡走上螢幕。應該說金海岸濃縮了央視春節晚會的形式和內容，又有其核心價值綜藝娛樂效果為後盾，所以拉二胡的演員，必須能邊演奏邊演唱，小提琴演奏時打破常規，以腳拉琴及反手拉琴，都是要在熱鬧中製造極高的觀賞性，身經百戰的演員們，能歌善舞兼能演，每一項才藝表演，都要精采中帶給觀眾驚喜！
老牌團隊新貌 《時空之旅》打造上海的名片
二○○五年九月廿七日，由上海東方傳媒集團有限公司、中國對外文化集團公司上海雜技團和馬戲城，聯合出資組建的「上海時空之旅文化發展有限公司」，推出超級多媒體夢幻劇《ERA—時空之旅》。整整六年，《時空之旅》在上海馬戲城不間斷演出，吸引觀眾兩百四十萬人次，其中70%來自國外，同時還將中國文化部創新獎、國家舞台藝術精品工程十大精品劇碼全國優秀保留劇目、上海文藝演出精品等獎項收入囊中。本月上海雜技團迎來「六十歲」的大慶，升級版大型多媒體夢幻劇《時空之旅》在上海馬戲城新裝上演。上海雜技團在業內有「常青樹」之譽，當很多地方雜技走向蕭條落寞之際，該團卻因其國際視野跟上了時代。如今，創立了五齣常演劇碼，《時空之旅》和《鏡界》為主打的定目劇，前者在市郊的上海馬戲城、後者在市區的共舞台同時演出，每年平均演出一千多場，票價從八十元到五百八十元人民幣。
「秀一個給世界看」是《ERA—時空之旅》的口號。集雜技、原創音樂、現場樂隊、舞蹈、武術於一體，配合聲、光、電、水幕、多媒體等科技形式，邀請加拿大娛樂秀創排名家全力打造，「中國元素加國際製作」，體現不同以往的舞台風貌。原創音樂、歌舞表演、雜技武術等多種藝術元素演繹如夢如幻的舞台效果，從編創到營運，均借取國外馬戲演出的各種手段，例如當觀眾在劇院入口處排隊進場時，就會發現有一些身穿特殊服飾的「演員觀眾」也一起等候入場，這種特殊的互動形式，從一開始就給觀眾一種進入時空交錯的感覺。不過有別於太陽劇團以完整主題進展的方式，《時空之旅》的系列演出，還是以擷取單一段落為節目的串連，精采重點如下：
夢幻之鏡：觀眾一進入劇場，就能看到舞台上有一堵高六公尺、直徑十一公尺的巨大的玻璃圓牆，把整個觀眾廳籠罩其中。一旦轉變成漆黑的情景，如夢幻境的中央出現了一絲微光，來自遠古的吟唱和影像，將人們漸漸引入幻境中……
時空秀水：一碗水朝天而散，卻如雨絲從天而下，形成了高八公尺、寬十八公尺的壯觀水幕，水幕上現出多樣的投影畫面，而且能同步展示即時的表演動作。
時空之輪：由三個直徑達兩公尺的小輪組合成的一個高達十多公尺的三百六十度不停轉動的巨輪，演員在轉動的車輪內壁和外緣上，完成了一系列無法想像的驚心動魄的表演，似乎喻示著生命不斷輪迴、歷史不斷前進。
時空飛車：現代化的勇士，騎著摩托車從觀眾廳的四面八方直衝入舞台上直徑達六點五公尺的巨型鋼球內，高速在球中上下飛馳。這個節目驚險程度最高，也特別受到外地遊客的青睞。
全新升級的《時空之旅》，除了保留上述的時空飛車等經典節目外，新增加了幾個大型節目。其中，〈蹦床飛人〉嘗試將「飛人」技巧與彈簧床結合。而〈綢吊馬〉則在原有浪漫飄逸的綢吊之外，增添了馬術的驚險元素，首創中國國內雜技技巧和馴獸表演融為一體的形式，將綢吊的美感、飄逸，人與馬的互動、自然和諧的配合表現得淋漓盡致
演繹浪漫唯美 《鏡界》裡別有境界
《ERA時空之旅》的姊妹篇——《鏡界》的演出場地，是坐落在昔日娛樂盛景大世界（註2）旁、具有百年歷史的共舞台，時空之旅公司將之改造為「共舞台時空劇院」重新亮相，推出《鏡界》演繹出另一番浪漫唯美的風格。
《鏡界》，意指這齣劇碼像一面鏡子一樣折射出我們的世界和未來的世界，充滿未來元素和對未來憧憬的高科技與文化藝術元素。
為了使共舞台適合《鏡界》演出，除保留了歷史建築的外觀和基本結構外，舞台部分進行了比較大的改造。整個舞台背景安裝最先進的LED螢幕，其中舞台上可供反轉的LED螢幕，可以利用折射原理，實現3D效果。同時，在原來適用於京劇的鏡框式舞台內，安裝了一大三小的四台升降機，以及從瑞士進口的飛行器裝置，並安裝了導軌、彈簧床、彈力牆等特殊演出裝置。
總體而言，《鏡界》與《時空之旅》的不同之處主要表現在劇碼定位、舞台格局、設備革新、節目形式、全面互動等幾個方面。
《鏡界》的定位將重點展現年輕、歡樂、奮發的時代精神，比起《時空之旅》險中求險的訴求同時受限於環形劇場而卻乏互動，更為躍動和活潑。它的舞台格局雖然是鏡框式舞台，但透過高新多媒體科技的全面融入，能帶給觀眾全新的視覺體驗。儘管雜技和魔術仍然是兩者的主要組成架構，但《鏡界》表演的主要手段，演員將被賦予更多功能性，不只表演雜技，還會表演更多舞蹈、歌唱、極限運動等，使整台展現更為多元化。《鏡界》也更注重觀眾互動，並將這種互動充分融入到整個節目，並且透過劇場的設置，使台上台下都有矚目看點。據悉，此次新版《鏡界》還增加了幾位重量級演員，包括四位曾在太陽劇團《奇幻之旅》Quidam等劇碼中表演過的女演員。
時空之旅公司從一個單一的劇目走向品牌的運作，嘗試與外省市旅遊區簽約，將《時空之旅》全面複製。合作單位均表示，看重的不僅是《時空之旅》的品牌效應，還有時空之旅公司幾年來運作文化產品的成功經驗和模式。原本許多海外演出商總認為，中國雜技沒有包裝，缺乏新意，時空之旅打破這種偏見和誤解，二○一○年底與亞洲演出公司簽約，將進行二○一二年海外演出。「不出國即出口」，是時空之旅公司「走出去」的基本策略，即通過從源頭開始的推廣宣傳，吸引來上海的國際旅遊者觀看，大大降低了演出成本，它的行銷並不囿于單一的劇碼，依託國營的各類傳媒大力配合及支援，再以劇場硬體和環境為優勢，發揮劇碼演出之外的公關、會務、發佈、演藝等綜合功能，從一個單一的演出劇目發展，進而成為精於市場產業化運作的文化品牌，以承載作為官方的文化名片的政治宣傳任務。
註：
1. 蔡嘎亮憑藉其以說唱為主的脫口秀「草根藝術」一炮而紅，他從工人到明星的經歷，也是上海攤滑稽藝術特殊的傳奇，一度被媒體捧為「北有郭德綱，南有蔡嘎亮」，更被譽為「音樂脫口秀」創始人，他自嘲自己是「上海中年婦女的偶像」。
2. 位於市中心人民廣場地段的上海大世界，是上海久負盛名的標誌性文化娛樂中心。老大世界始建於1917年，以遊藝、雜耍、中國各地戲曲、哈哈鏡等遊樂專案為特色，大世界獨特的建築風格和它所代表的人文海派風情，一直為人們所津津樂道。共舞台屬於大世界的附屬建築之一，1930年開業，初名齊天舞台，1933年轉作黃金榮的私產，更名為榮記共舞台，1954年改名共舞台，當年與人民大舞台、天蟾舞台、中國大戲院並稱為滬上的「四大京劇舞台」，梅蘭芳和言菊朋等京劇大師生前曾在此表演。
